crownicles

valhalla rising

2010-08-07T06:45:00.000-07:00

bronson

2010-04-22T15:36:00.001-07:00

schegge impazzite ?!

redbull party

2010-04-03T18:47:00.000-07:00

exiled - johnnie to

hangin out with satan

2010-03-02T16:57:00.000-08:00

sylvester anfang II - highly recommended

the rest is silence

2010-02-20T09:33:00.001-08:00

photo by augusto bertolino

alzate l'architrave carpentieri

2010-01-29T02:08:00.001-08:00

“I hope to hell that when I do die somebody has the sense to just dump me in the river or something. Anything except sticking me in a goddam cemetary. People coming and putting a bunch of flowers on your stomach on Sunday, and all that crap. Who wants flowers when you're dead? Nobody.” jd salinger

parola di SCOTT KELLY

2010-01-21T04:10:00.000-08:00

"in the throws of my creative affliction I have had to make room for this, my most personal expression. Performing by myself with a relatively barren approach has brought me many of deepest reflections on how and why I do what I do. The purpose of this tour is not promote a new record, as I have none, it is keep this flame alive and set myself again into a setting that is largely uncomfortable and unknown to me. The set will be made up of songs that I have written and recorded over the last 10 years of my life, both solo and in group endeavours, as well as a great deal of new material that I have been writing and will be writing during the performance and during the travels that get me there, this performance will incorporate acoustic as well as electric guitar and sound texture. I am simultaneously terrified of and embracing of the energy that these performances will bring.” - Scott Michael Kelly

TRANSMISSIONS 3 presenta
SCOTT KELLY
domenica 24 gennaio - BRONSON

antichrist

2010-01-15T07:20:00.000-08:00

“Evil gives you far more strings to pull. But I must say that I have never been interested in the psychology of evil, not in the slightest. Perhaps I'm not interested in evil, but in the dark sides of human beings.” - lars von trier

zabriskie point

2010-01-08T18:11:00.000-08:00

"The explosion apparently represents the psychological separation from corporate greed, superficiality, and racial injustice."
New York Times - February 10, 1970

il vero nemico pubblico nr 1

2010-01-07T17:37:00.000-08:00

rock is king

2009-12-25T08:27:00.000-08:00

cinema abbandono vita arte poesia vita disperazione junkieness solitudine true love talento oregon nineties b-side sconfitta storia buon natale

the hunter

2009-11-24T13:59:00.001-08:00

thx to ele

la sfida

2009-11-09T10:31:00.000-08:00

avrei voluto parlare del nemico pubblico. avrei voluto.
capolavoro formale. una bomba ad orologeria. non c'è altro da aggiungere. davvero
perchè avrei tanto voluto innamorarmi di john dillinger, ho anche dormito al congress hotel, ma non ha funzionato.
il cuore mi porta altrove

il vero hotel congress a tucson

le stanze sono l'esatta riproduzione di com'erano negli anni '30

perchè in fondo il cinema è john woo che torna in cina e ci regala red cliff, la battaglia dei tre regni in italia. in pochi minuti sei già nella cina del terzo secolo d.c. a difendere le terre del sud al fianco di zhou yu (immenso tony leung) liu bei, zhuge liang (takeshi kaneshiro, il nuovo chow yun fat ?!) e tutti gli altri. il nemico comune è cao cao.... e cazzo rimani inchiodato alla poltrona mentre la tua mente viaggia in mondi lontani il tuo cuore è sulle montagne russe e ti ritrovi a pregare perchè il vento cambi.

il buono

è vero che in asia è uscito in due parti per un totale di 280minuti contro i 150 dell'edizione occidentale e allora mi auguro che la versione dvd sia integrale perchè davvero ne voglio ancora.
è proprio questo che dovremmo chiedere al cinema. emozioni. commozioni cerebrali. e in cambio di tanta generosità si perdonano anche quei tagli che in fondo nulla tolgono al fascino di questa storia. film dell'anno. le battaglie e le coreografie sono reali. gli uomini in carne ed ossa. ma davvero non lo etichetterei come un film di guerra. parlerei più volentieri di epica e scomoderei sergio leone. non mi ricordo nemmeno uno dei fedelissimi di dillinger, mentre ho impressi nella memoria tutti i protagonisti di red cliff, il buono il brutto il cattivo il bello lo stratega la principessa il gattuso ... potrei argomentare e tirarla lunga. ma anche no

lo stratega

death marketing

2009-11-05T07:34:00.000-08:00

trovare la fila per vedere parnassus è un vero spasso.
famiglie al gran completo con tanto di nonni e nipoti accorrono al nuovo film di terry gilliam.
miracoli della morte.
perchè nessuno sembra rendersi conto che si tratta proprio di un film di quel terry gilliam:

* Monty Python e il Sacro Graal (Monty Python and the Holy Grail) (1975) - co-diretto con Terry Jones
* I banditi del tempo (Time Bandits) (1981)
* Monty Python - Il senso della vita (The Meaning of Life) (1983) - co-diretto con Terry Jones
* Brazil (1985)
* Le avventure del Barone di Münchausen (The Adventures of Baron Munchausen) (1988)
* La leggenda del re pescatore (The Fisher King) (1991)
* L'esercito delle 12 scimmie (Twelve Monkeys) (1995)
* Paura e delirio a Las Vegas (Fear and Loathing in Las Vegas) (1998)
* I fratelli Grimm e l'incantevole strega (The Brothers Grimm) (2005)
* Tideland - Il mondo capovolto (Tideland) (2005)
* Parnassus - L'uomo che voleva ingannare il diavolo (The Imaginarium of Doctor Parnassus) (2009)

insomma un visionario, un outsider , un tipo decisamente inaffidabile sempre in bilico tra gli altari e la polvere, uno sempre in guerra con le case di produzione che mal volentieri gli affidano budget importanti. avrete certamente presente lost in la mancha docufilm che racconta il diabolico susseguirsi di fallimenti ed eventi nefasti che gli impediranno di mettere in pellicola il don quixote di cervantes...

ma l'ignoranza fa miracoli, infatti per tutti è semplicemente il film con l'attore quello bello che è morto (heath ledger), per tutti è un film con quello morto, appunto, e johnny depp (jack sparrow, cazzo) e ancora colin farrel e jude law. quelli belli. ciliegina sulla torta c'è anche quel cantante (tom waits) che fa il diavolo, e last but not least il nano di austin power ...
ci sono tutti i presupposti per un blockbuster
strano davvero che non sia uscito a natale un film così_ pensano un po' tutti

i visi sconvolti all'intervallo sono uno spasso. valgono da soli il prezzo del biglietto
commenti surreali tanto che il buon terry si farebbe grasse risate
quasi come in un film di bunuel, con tutte quelle famigliole costrette in poltrona e subirsi la sua (di gilliam of course) drammatica visione del mondo. novello jodorowsly tra tarocchi e una feroce e dissacrante critica alla contemporaneità. uno che al posto dei crocifissi nelle scuole appenderebbe la carta dell'impiccato.

ed è grazie a tutte queste famigliole che gli garantiscono incassi insperati, che tornerà a giocarsi il malloppo ancora una volta contro i mulini a vento...

e noi facciamo il tifo per questo nonno tossico e new age.

driving arizona

2009-10-01T21:52:00.000-07:00

alamo rental car - phoenix, az

dopo 5 minuti siamo già al capolinea

down to tucson

around tucson

tenere presente

2009-08-24T11:33:00.000-07:00

no, non sono tornato.

però rispolverando la riedizione (1999) di requiem for an almost lady (Originally released in 1971) di lee hazlewood a cura della smells like records di proprietà dei sonic youth mi sono imbattuto nelle illuminanti note del cowboy di svezia.

In retrospect... These songs were not written about or for one lady or two or even three... They are a composite of all my memories of ladies, since I became aware of memories and ladies... After breathig in and out for seven decades, (as i have), you start to believe you're wiser... You ain't You're just more cautious... But caution is an enemy that eats tears, and hurts, and disappointments, and laughter, and fun, and passion... All the good things that make memories... So i've tried to kill caution or at least keep it in my minds prison with no chance of parole... Here's to the ladies... Here's to the memories... And here's to the songs... Enjoy...

v

2009-04-23T10:35:00.000-07:00

sento il bisogno prepotente di isolarmi e rimettermi a studiare

2009-04-21T03:54:00.001-07:00

fork in the road

2009-04-08T16:05:00.000-07:00

ricordo il vecchio neil lottare fiero come un vecchio cowboy, nel bel mezzo di tempeste di feedback, fuzz e pallottole. lunghissimi duelli reiterati fino allo stordimento. quest'estate nell'arena di verona. ora ritorna con un nuovo album. un nuovo capolavoro di coerenza, dedizione e ispirazione. senza voto e senza stelline perchè non è davvero più possibile giudicare. i grandi vecchi sguazzano nel rock'n'roll e nella vita a bordo di una vecchia cadillac tirata a lucido o di una gran torino del 1972, regalandoci le ultime raccomandazioni. perfettamente consapevoli che non le terremo in nessun conto.

a real road movie. è salito in macchina e ce le ha cantate tutte. l'intera session la trovate nel suo garage. più qualche altra chicca nel dvd allegato nell'edizione speciale

the limits of control

2009-04-06T10:21:00.000-07:00

l'autoradio suona dead man, o'malley al mio fianco sul sedile del passeggero. "lo sai che saremo nella colonna sonora del nuovo film di jim jarmusch ?!" no, non lo sapevo. forse avrei dovuto. e penso agli sleep in broken flowers "è venuto a sentirci a new york, è un figo. ci saremo noi, gli earth e i boris"

jim jarmusch incarna perfettamente la mia idea di cinema.
lo stesso sguardo che vorrei avere sulla vita.
nato ad akron il 22 gennaio 1953.

suonerete al party di presentazione ?!
"te li immagini i sunn a cannes )))?!"

2009-03-31T16:07:00.000-07:00

2009-03-31T06:06:00.001-07:00

infinite quest

2009-02-19T07:05:00.000-08:00

by miss dunaway

Ognuno di noi almeno una volta, oppure sistematicamente- non prendetela come una critica- ha lasciato a metà un libro troppo verboso, ha saltato a piè pari lunghi apparati di note, viste come acerrime nemiche della scorrevolezza di un buon romanzo, oppure parti consistenti- solitamente descrittive- o addirittura interi capitoli. Se per vostra disgrazia vorrete accingervi a leggere Infinite Jest, sappiate che dal momento in cui leggerete le prime righe non riuscirete più a far nulla di tutto ciò e un sottile e strisciante disagio si impossesserà di voi. Disagio che si tramuterà in vero panico quando vi accorgerete che non vorrete più ignorare con disinvoltura nemmeno una parola, persino nel bel mezzo di una disamina sulle tecniche di ottica avanzata o sui livelli di assuefazione di impronunciabili medicinali.
E quando vi sarà chiaro che il conglomerato mondo in cui Wallace vi ha catapultato vortica cieco e brulicante attorno alla Dipendenza come uno sciame di falene attorno a un riflettore su un campo da tennis a mezzanotte, guarderete il libro da 1,3 kg che vi portate nella borsa da quasi due settimane e capirete che Ci Siete Cascati (certo ai più svegli sarebbero bastate le prime avvisaglie di un fastidioso indolenzimento alla spalla).

Difficile non usare l'ironia nel parlare di questo romanzo davvero esilarante. Impossibile non usarla come nostra unica difesa, da indossare come un velo bianco davanti al volto che ci permetta di osservare e di muoverci tra le pagine senza che ciò che si agita tra le righe possa guardarci negli occhi e trascinarci nell'immensa desolazione in agguato dietro ogni risata.
Perché questo è un libro dolorosamente triste e consapevole, costantemente sull'orlo di un'implosione scongiurata quasi miracolosamente dall'irriverente, grottesco e necessario umorismo di Wallace, che proietta il suo scherzo infinito sullo sfondo di un'America ormai totalmente assoggettata alle regole della Pubblicità e dell'Intrattenimento, guidata da un presidente-ex cantante di cabaret ossessivo-compulsivo e maniaco dell'igiene, minacciata quotidianamente dal terrorismo separatista Québequiano che vorrebbe evitare al Canada la triste sorte di diventare l'enorme discarica della Nazione.
In questo futuro inquietantemente plausibile, si intrecciano innumerevoli vite scandite da eventi estremi, improbabili e a volte surreali, che hanno però tutti una cosa in comune: la Dipendenza.
Alcool, droghe, medicinali, perversioni sessuali, agonismo sfrenato, giochi pericolosi, deformità morbose s'insinuano, poi si sovrappongono e si accavallano sulla scena senza però riuscire a relegare sullo sfondo la dolorosa esistenza dei personaggi. Ed essa poco a poco prende la parola suggerendoci che, anche se non siamo in grado di identificarci con tutta quella devastazione, possiamo provare a sospendere il giudizio, almeno finché non ci renderemo conto che le nostre vite non sono poi così diverse da quelle sulla pagina e il distacco lascerà posto alla compassione.
E i nostri parametri per giudicare le scelte cambieranno, non saranno più né giuste né sbagliate, perché avremo capito che le azioni di ognuno tendono sempre allo stesso fine: l'infinita ricerca della Via di Fuga.
E chiudendo il libro dopo l'ultima pagina saremo tristi anche per noi stessi: un'altra strada è stata battuta e, come ogni altra, si è rivelata un vicolo cieco.

follow the map

2009-02-16T04:44:00.000-08:00

da sempre amo descrivere il suono dei mono come il suono del vento, così non mi stupisce che il nuovo album s'intitoli hymm to the immortal wind.
questa volta, dopo tanti anni, c'è anche un video che in 3minuti e 52secondi racchiude in sè l'essenza del giappone, della sua anima a proprio agio tra le foreste innevate cullata dalle rigorose melodie dei nostri. forse murakami direbbe che passiamo la vita a spalare la neve, semplicemente aspettando che finisca. nel frattempo ho trovato una risposta per tutti quelli che mi chiederanno del mio videoclip preferito. follow the map. non puoi sbagliare.

e vissero felici e contenti...

crown/punck

2009-02-10T05:10:00.000-08:00

di punck su queste pagine si è accennato più volte, fino a quando alla luce del suo ultimo album, un cazzo di capolavoro, ho ritenuto opportuno scambiare due parole con questo artigiano malinconico e crepuscolare. l'eco della piallassa si è diffuso su tutto il globo e persino wire è voluto andare oltre il semplice commento inserendo un estratto di red desert chronicles sul tapper nr20. adriano sembra ossessionato dallo spettro del deserto rosso di antonioni e ne rivisita i luoghi le luci i rumori le ombre e gli spettri e consegna al mondo un mondo, un omaggio che sa di esorcismo. ragazzo confidati col vecchio crown. thomas crown. e non temere

carta d'identità:
adriano zanni 28-11-1964 In definitiva gli stessi anni di Deserto Rosso.

field recordings e scatti, suoni e immagini, quanto incide il fattore geografico sul tuo lavoro

Credo moltissimo, anche se non sempre consciamente.
Il luogo in cui sei nato e nel quale continui a vivere influenza per forza di cose quello che fai, non solo in campo artistico. Passare mattinate solitarie in piallassa o in spiaggia o lavorare dentro uno stabilimento petrolchimico influenzano per forza di cose quello che fai. Per il mio ultimo lavoro invece e’ stata una precisa e consapevole scelta dettata dall’esigenza di esternare questa sorta di appartenenza geografica.

il tuo appare come un progetto estremamente conscio, chi sono i maestri, i tuoi spiriti guida

Ci sarebbero moltissimi artisti da citare e la lista risulterebbe lunga e noiosa. Ne cito uno che mi affascina particolarmente per coerenza e per il suo percorso artistico. Partendo dalla seminale sperimentazione elettronica degli esordi con i Cabaret Voltaire, transitando per l’intransigenza del progetto Hafler Trio e finendo per approdare alla purezza del suono nudo e puro…direi….Chris Watson.
che tu sappia, chris watson è a conoscenza dell'esistenza di punck ?!
Sorrido…chissa’…mai dire mai…..piu’ seriamente
credo proprio di no.

quali sono gli ascolti che definiresti come i tuoi "classici". l'evoluzione del tuo percorso di fruitore di suoni.

Sono nato con il punk e la new wave, il primo industrial…., gli eventi della vita e la mia innata curiosità mi hanno poi spinto ad esplorare quasi ogni genere di musica conosciuta. Passo senza problema alcuno dal pop più sbarazzino all’ermetismo piu’ ostico,e’ solo questione di umore e stato d’animo.

e quale la tua colonna sonora di culto

Anche qui evitando di stilare liste, non posso non citarne almeno 3.
Paris Texas di Ry Cooder
The Cook, the Thief, his Wife and her Lover di Michael Nyman
Twin Peaks di Angelo Badalamenti

anche se manca john carpenter non posso che complimentarmi per le tue scelte. a prima vista, credo anche di poter dire che l'ideale musicale di ry cooder e di badalamenti si adatterebbe perfettamente alla piallassa alla spiaggia e ad uno stabilimento petrolchimico. il tuo ambiente influenza anche i tuoi ascolti?! nelle visioni sei inconsciamente attratto da un immaginario riconducibile alla tua realtà di tutti i giorni?!

Che donandone!!! Difficile esplorare l’inconscio…spesso mi capita di sentirmi attratto da scenari ed immaginari apparentemente lontani e apparentemente molto diversi, poi pero’ vivendo la mia vita quotidiana, addentrandomi nei luoghi piu’ cari mi soffermo a pensare che fra la spiaggia deserta in una gelida mattina di gennaio e i deserti texani (temperatura a parte!!) non ci sia poi tutta questa differenza, Ravenna e’ fondamentalmente un paese di provincia non dissimile da Twin Peaks..poca gente, tutti conoscono tutti, tutti hanno potenzialmente qualcosa da nascondere…piccole storie di provincia….immaginari solo apparentemente lontani, in realta’ molto vicini. Osservando i lavoratori del petrolchimico sembra calarsi in un film di Ken Loach….insomma non so se tutto cio’ ricondotto alla tua domanda possa significare un si oppure
un no. Vedi un po’ tu!!!

è ormai tempo di scoprire il tuo punto di vista cinematografico

fra mille filmaker che potrei citare scelgo Mario Bava.
Un’artisa assoluto,un perdente autoironico, un genio.
Horror,Fantascienza,Western,Commedie,Poliziesco…..nel suo cinema c’e’ tutto
Cinema solo apparentemente povero.

ti riconosci nella trasversalità di bava ?!

Per alcuni aspetti forse un pochino sì. Lui spaziava fra i generi, io mi perdo fra suoni, fotografie e mille altre pratiche abbozzate. Forse pero’ la maggiore assonanza deriva dal non prendersi mai troppo sul serio, non credere fino in fondo nei propri mezzi…nel considerarsi fondamentalmente degli onesti artigiani.

se nel prossimo album volessi omaggiare bava (mario e non quello sciagurato del figlio) a cosa penseresti ?!

Difficile a dirsi…probabilmente cercherei di mescolare il senso di angoscia di Terrore nello spazio con i colori fottutamente pop di Diabolik, ma e’ piu’ facile a dirsi che a farsi.
sarebbe il capolavoro c'è poco da aggiungere e mi incuriosisce la tua idea di pop e colori applicata al tuo lavoro.

"red desert chronicles" ha collezionato recensioni entusiastiche in una escalation che ti ha portato a raggiungere l'ambitissimo tapper di wire. tutto questo come si traduce in termini di popolarità e vendite?! ( la risposta la conosco già ma sono sadico.)

Essere presente nel Tapper 20 di The Wire porta in effetti riscontri positivi, non certo in termini di vendite di un disco prodotto da un minuscola etichetta senza una reale ed ufficiale distribuzione, ma in termini di riscontri che se ne ricavano. Il tapper viene stampato in decine di migliaia di copie,gira, lo ascoltano in molti, passa sulle radio di mezzo mondo.. insomma fa piacere ricevere moltissimi apprezzamenti da chi ha ascoltato il tuo pezzo. E’ una piccola e’ importante soddisfazione personale, all’atto pratico non cambia nulla ma e’ piacevole.

la spinosa questione del download

La battaglia contro i mulini a vento. E’ una battaglia culturale più che pratica, direi etica.
Etica in un momento ed in un mondo dove l’etica e’ solo un vago e lontano ricordo, una battaglia persa in partenza, forse proprio per questo mi piace combatterla. Sarebbe bello poterne discutere con calma senza preconcetti, ma in fin dei conti credo che non importi quasi a nessuno. Ai piu’ interessa solo scroccare musica senza preoccuparsi di cosa ci puo’ essere dietro alla creazione e alla produzione di un disco e soprattutto a cosa puo’ portare tutto cio’.
Chiudiamo l’argomento citando la risposta che ha dato Giovanni Succi dei Bachi da Pietra alle domande postegli su un blog che conosci bene anche tu (Arkhamfiles)
“Chi mette la musica on-line dice che la musica deve essere di tutti, però qualcuno la fa, questa musica. Allora perché non se la fanno loro la musica e si ascoltano quella?”

da uomo calato nel territorio il tuo lavoro lascia intuire l'apprezzamento per le fragranze.
qual è il tuo rapporto con i sapori

Totale.
Il cibo e’ cultura, la stimolazione dei sensi e’ fondamentale. La curiosita’ che spinge al piacere della scoperta di sapori e odori nuovi e’ una componente importantissima della mia vita. Dovrebbe esserlo per chiunque.

in fondo non è questo il tuo modo di procedere anche nel tuo percorso di musica ambientale?!

Credo che la curiosità in generale sia l’ ingrediente fondamentale di ogni percorso artistico, tanto piu’ quando si cerca percorre strade ignote. Senza la curiosità di conoscere dove si puo’
ipoteticamente arrivare si perde l’aspetto piu’ bello del viaggio, senza curiosità non conviene nemmeno partire.

punck parteciperà al transmissions festival a ravenna.
presenterà i red desert chronicles subito prima del set di fennesz venerdì 27 marzo. nella stessa sera dj set a cura di black fanfare. raccomandato

per saperne di più:
http://www.punck.net
http://www.ctrlaltcanc.tk
http://auraldiary.splinder.com
http://www.virb.com/punck
http://www.myspace.com/punckism
http://fulminiesaette.splinder.com/

howe gelb e il marketing sales

2009-02-06T07:16:00.000-08:00

eravamo comodamente seduti sul divano davanti al camino.
sorseggiando l'ottimo sangiovese di casa san valentino, illuminati dal solo ardere delle braci.
i giant sand avevano da poco terminato il loro concerto e si era in pieno relax post partita.
howe è come inghiottito dai cuscini in pelle, e mi chiede un opinione sul concerto. per scambiare due battute

howe

inutile dire che è stato l'ennesimo capolavoro del corsaro dell'arizona e della sua ciurma ad assecondarne gli umori. la solita classe cristallina il solito vagare e divagare dalle radici fino a slanci imprevedibili.

e concludo dicendo: è il motivo per cui non venderai mai un milione di copie
howe si volta verso di me col solito sguardo, quello sguardo di chi vede cose che noi umani... col sopracciglio destro alzato, un po' tipo ancelotti, ad accentuarne l'aria profetica.
mi risponde: per vendere un milione di copie devo fare 50 dischi.
pausa
ma è esattamente quello che sto facendo.

henriette

e infatti, la sua discografia assume sempre più i contorni indecifrabili del suo autore, proporzioni degne di sun ra, tra uscite ufficiali parallele limited editions collaborazioni assortite, la serie down home e così via fino all'uscita numero 43: "provisional supplement". 12tracce, outtakes dell'ultimo album, e certamente da non trascurare. ne voglio segnalare almeno una, in duo con la splendida valchiria Henriette Sennenveldt "The New Romance of Falling” che da sola vale il prezzo del biglietto. al banchetto infatti era in vendita a soli 10euro (il cd non henriette, cosa avevate capito).

per saperne di più: owomrecords.com

haino

2009-02-03T06:07:00.001-08:00

city marshall appaloosa

2009-01-20T08:33:00.000-08:00

cerco di centellinare le uscite. anche quelle fino al cinema. davvero fatìco a rinunciare all'ozio domestico. ma,

appaloosa lo attendevo da tempo. impaziente. così ho affittato la sala 7 del cinema astoria. la mia preferita. non avevo voglia di vedere estranei tantomeno conoscenti.
proiezione delle 20 di lunedì, mi hanno fatto un buon prezzo.
ho caricato miss dunaway e fatto il pieno di mandorle. la mia ultima passione. (ottime per abbassare i livelli ematici di colesterolo e trigliceridi).

già vedere ed harris che per la parte di virgil cole decide di vestirsi come jandek mette subito di buon umore. sceriffo dai modi bruschi, incorruttibile e senza pietà, accompagnato dal suo fedele vice, everett hitch altrettanto incorruttibile e cinico, dai modi misurati e dal cervello fino. azzardo che viggo mortensen al momento sia davvero il migliore in circolazione.
harris e mortensen si ritrovano dopo essersi annusati sotto lo sguardo compiaciuto di david cronenberg.

appaloosa è western vero uno sguardo alla tradizione e uno alla contemporaneità, la sinossi (tratta dal best seller di robert parker) classica ed essenziale, lo sviluppo mai banale. semplicemente i due arrivano in città per riportare giustizia contro le angherie e i soprusi di randall bragg e dei suoi scagnozzi. jeremy irons impeccabile come da par suo. appaloosa vive di luce propria, di grandi spazi, di tempi perfetti, di battute riuscite, di sguardi che valgono più di fiumi di parole e della giusta dose di violenza. si colloca perfettamente nella mia idea di cinema o di vita che sono poi la stessa cosa. scarno ed essenziale con rare sfumature di grigio, ci sono i buoni i cattivi le donne i cavalli gli indiani e i bounty killers.

si colloca dopo gli spietati oltre la proposta al fianco di non è un paese per vecchi. il parallelo tra ed harris e il tommy lee jones delle tre sepolture può calzare ed è innegabile il tributo a leone peckinpah e walter hill, ma più di tutto ai valori essenziali e allo stesso tempo balordi di un mondo che ci è decisamente sfuggito di mano.
tutto è funzionale ad un progetto di coerenza marziale e ulteriormente valorizzato dalle melodie di jeff beal prepotentemente in scia al duo cave/ellis.

attenzione:
chi avrà il coraggio di non apprezzare questo film può a ragion veduta farla finita col cinema ed essere a buon conto considerato un pericolo per la comunità

il suono dell'assenza

2009-01-12T17:33:00.000-08:00

ultimamente faccio sempre pranzo al solito baretto in centro città, più alle 14 che alle 13 e quest'oggi mi incontro inaspettatamente il giovane lorenzo senni, lo ricordo nei seminali le harmacy sorta di talibam! di romagna, poi lo avevo perso di vista, anche se chiaramente ci siamo riconosciuti al primo sguardo. io stavo leggendo il commento di gianni mura alla ripresa del campionato, dopo aver passato tutta la notte, proprio la notte scorsa, insonne, cullandomi tra i suoni mego e touch come fossero un ideale materasso ad acqua. mi dice che ha continuato a fare cose vedere gente sperimentare. ci tiene a farmi dono delle sue produzioni perchè nel frattempo ha pure fondato una label dedicata all'elettronica ai field recordings alle manipolazioni. parliamo di punck di piallassa di fennesz e john wiese che uscirà prossimamente su presto!? la sua etichetta. gliene sono grato. e così ora sono esattamente le 2:26 e la notte scorre tra il minimalismo scientifico di john hudak alle prese con la scarnificazione del suono di chitarra fino a ridurlo ad una specie di dulcimer reiterato ai limiti dell'ipnosi e le scorribande tra field recordings e musica concreta degli australiani lawrence english e tom hall.

il solitario di houston

2009-01-07T16:34:00.000-08:00

Oggettivamente, non si può pretendere da una persona normale che passa per caso di qui, che sia informata sui fatti e che sappia tutta la storia che c’è dietro a Jandek, la Corwood Industries, le copertine, i dischi, le varie fasi e ora anche i live. inizia così una recensione di antonello comunale su sentireascoltare. precisamente.
ma credo che i miei lettori siano a conoscenza dell'esistenza di jandek le cui apparizioni in pubblico possono essere paragonate per numero a quelle di j.d. salinger o thomas pynchon o thomas crown. altrimenti cliccate qui e non sarà poi così semplice tornare indietro.
file under_ mysterious avant-folk singer/songwriter

Everybody knows one thing about Jandek:
nobody knows anything about Jandek.

sono anche uno dei pochissimi privilegiati ad averlo visto dal vivo (glasgow october 17, 2004) al suo primo concerto europeo dopo quasi trent'anni di carriera, accompagnato da alex neilson alle pelli e richard youngs al basso. c'ero perchè a volte iscriversi a mailing list dedicate all'esoterismo funziona davvero. eravamo david tibet, charlemagne palestine, keiji haino, jandek ed io appunto, sotto la città, nel sottosuolo, mentre ancora più sotto i calamari di cthulhu si agitavano come ossessi. e credo di essere l'unico al mondo a poter raccontare che durante quel concerto paragonabile per importanza solo a roswell 3 luglio 1947 sono andato letteralmente a cagare. da quel giorno jandek è divenuto un'ossessione, seppur marginale tra le altre. possiedo diversi suoi album tra cui quello che riprende quel concerto (glasgow sunday) uscito nel 2006 e inspiegabilmente al venticinquesimo posto tra i records of the year 2008 di wire.

solo oggi a distanza di mesi, mi rendo conto di possedere un cd tributo a Lui dedicato (secondo di una serie di due) e prodotto dalla sotterranea summersteps records al quale partecipano devoti, nomi di illustri (s)conosciuti come jeff tweedy (wilco), okkervil river, six organs of admittance, mountain goats, rivulets, kawabata mokoto (acid mother temple) dirty projectors e in questa notte gelata e sospettosamente malata mi risulta semplicemente bellissimo, nel riuscire a trasformare in affascinanti melodie e noise seducenti, quelli che originariamente erano semplici vagiti di un'anima malata e solitaria.

sarà che non mi sento bene,
ma oggi questa raccolta mi sembra un capolavoro.

come volevasi dimostrare

2008-11-18T14:12:00.000-08:00

James Blackshaw signs to Young God Records !!!!!

I don’t know what to say about James. If you haven’t yet heard his music, just go out and buy everything. It’ll provide you with hours tranced out bliss, I guarantee. I couldn’t be more thrilled than I am to have the privilege of releasing his music. Read more about him here and here’s a few press quotes to give you the idea. Go to his myspace page and listen there for a taste. http://www.myspace.com/jamesblackshaw

"The hypnotic arpeggios at the heart of James Blackshaw’s acoustic guitar playing reflect strong influences from outside the precincts of folk music: minimalist composers like Steve Reich and Terry Riley, and some of their precursors, like Erik Satie. Mr. Blackshaw, a British autodidact still in his mid-20s, fingerpicks his 12-string Guild with an immersive focus befitting such heady allusions. At its best, his sumptuous new album, Litany of Echoes, conveys a stark and ancient feeling, like something handed down through the ages...." - Nate Chinen, The New York Times

James is working on his YGR debut now, and from what he says it’ll feature fully fleshed out orchestrations and will be a big step forward. Look for this release mid next year… sign up to the newsletter for updates…

M.GIRA

blank with prurient

2008-11-18T07:42:00.001-08:00

life death love and freedom

2008-11-09T05:48:00.000-08:00

che fine ha fatto mr.crown?! che succede ai crownicles ?!
così discontinui e frammentari. forse il solo fatto che non c'è urgenza di comunicare con l'esterno.
di cose ne succedono e passano inosservate, gli appunti si susseguono ma poi rimangono lì.
ne vale davvero la pena?!

però c'è un album nero che si è insinuato nella carne sottopelle e su fino all'ipotalamo sfiorando il cuore.
e quando dico nero intendo hard boiled.

people tell me i look like hell
well i am hell

ecco, inizia così quello che senza dubbio è il mio personale disco dell'estate, un album maledetto, quello che mi accompagnava nelle notti afose e insonni e nei risvegli problematici e annebbiati.

t bone burnett - tooth of crime

così nero e torbido che è rimasto ai margini praticamente inosservato
un album impietoso che riflette il ghigno sardonico della tua ombra
un album che ci suonano marc ribot e jim keltner con la benedizione di sam shepard
un album che sembra la colonna sonora immaginaria quando leggi ellroy e capote, eroi.
un album nelle pieghe del tempo senza tempo nell'anticamera dell'inferno

e ti ritrovi a sanguinare pece ogni volta su quella kill zone scritta a sei mani con roy orbison e bob neuwirth

We stood together in the open field And heard the secret that the night revealed Then we chased the lie Racing through the sky Can we untangle guilt or innocence? How hard we torture this ambivalence Night will bring no dawn Where has power gone? For I'll steal your dreams while you are sleeping And sell them for dust and cheap lust And I'll slit your hope while you are weeping And wipe the blood clean with morphine Be my queen The wind howls the black clouds around the storm at sea I'm dropping at too great a speed Come closer to me on your hands and knees Alone in the kill zone How much is not enough, how much is through? How long will I be getting over you? How much grief and sin 'til a heart caves in? 'Til a heart caves in, 'til a heart caves in

"to sam shepard whose visionary and inspiring play invented an intense nulanguage and led us all into an unexpected shamanistic world of sound in the dark conjure of the blues"

in vendita nei migliori negozi ...
non compratelo.

la via del samurai

2008-10-09T01:01:00.000-07:00

ieri sono sceso dalle colline per arrivare giù fino al diagonal.
suonavano i ronin guidati dal calamaro bruno.
poche le anime che si aggiravano sparute tra quegli anfratti.
niente frangette niente cheap mondays niente mocassini.
no hype. no myspace. no blog. nessun parere autorevole

guerrieri senza padrone. uomini alla deriva.

il capitano bruno e la sua ciurma, e noi in balia delle onde.

e ti ritrovi a volare su mulholland drive con i mono a tutto volume e i magnifici sette che cavalcano al tuo fianco.

solo suono zero parole.
applaudo di gusto con la mano sinistra in battere.

Ho scoperto che la Via del samurai è la morte. Quando sopraggiunge una crisi, davanti al dilemma fra vita e morte, è sempre necessario scegliere subito la seconda. Non è difficile: basta semplicemente armarsi di coraggio e agire. ... L'essenza del Bushido è prepararsi alla morte, mattina e sera, in ogni momento della giornata. Quando un samurai è sempre pronto a morire, padroneggia la Via.
[hagakure I, 2]

infinite jest

2008-09-15T15:58:00.000-07:00

david foster wallace 1962 - 2008

to download or not download, è questo il dilemma?!

davvero non credo, e casualmente ieri notte cazzeggiando in rete apprendo del suicidio di david foster wallace, proprio ora che mi sentivo quasi pronto per affrontare la sua opera.
ne ho approfittato per leggere quella illuminante intervista con dave eggers su believer e un po' di note biografiche. è innegabile che l'idea che ci facciamo di qualcuno è attraverso il suo lavoro la sua opera la sua vita pubblica, molto più complesso avventurarsi nel behind the scenes e nell'intimo umano come se in fondo una forma di difesa della privacy esistesse in natura al di là di norme e codicilli, carte di credito e telefonini che ci tengono monitorati tutto il tempo. curioso come spesso si riesca a soffrire in pace, lontano dalla luce dei riflettori fino ad impiccarsi senza che nessuno accorra giusto in tempo per rovinare tutto.
incidentalmente proprio in questi giorni mi sto dedicando a please kill me, il volumone di legs mcneil e gillian mccain che attraverso le testimonianze dei protagonisti ricostruisce quei mitici anni d'oro di ribellione e arte che vanno dalla factory di andy wharol in poi, fino al punk tutto. e si va dritto in vena, niente perifrasi di sorta, la cruda realtà così come la possono ricordare protagonisti e comprimari. e dopo venti pagine sai più cose su lou reed che consultando tutte le biografie a lui dedicate.
così dall'amarezza dell'infinite jest un sorriso prende il sopravvento leggendo queste righe:

david johansen (new york dolls) : Bowie veniva spesso a vederci al Mercer Arts Center. Non avevo mai sentito parlare di lui prima di allora. Ricordo che veniva a salutarci con addosso dei vestiti da donna tutti trapuntati e una volta mi chiese: "Chi ti fa i capelli?" "Johnny Thunders", gli risposi, ed era la verità.

Left to right are:
Arthur Kane, Jerry Nolan, David Johansen, Sylvain Sylvain, and Johnny Thunders

wasted time

2008-09-11T06:14:00.001-07:00

lo riconosco. mi sono assentato a lungo. ho lasciato queste pagine incustodite nella rete. mi rappresentano.
ultimamente torno a ragionare per sottrazione pensando che non ho ancora così tanta voglia di condividere pensieri. seppur cinici e supponenti.
in questi mesi ho fatto incetta di oggetti ed esperienze. pane per la memoria e memorie per il futuro. ho appena visionato john rambo e me ne vanto.
ma non è di questo che bisogna parlare. fa godere david eugene edwards sulla cover di blow up. fa tenerezza per l'amico morphine l'intervista ad aufgehoben al suo interno.
condivido le parole di stephen robinson interrogato da isidoro bianchi a proposito di downloading. so che art apprezzerà.

ho passato circa tre mesi lavorando esclusivamente sul passaggio da un pezzo all'altro al fine di dare coerenza al nostro disco, e questo vale anche per gli spazi vuoti tra un pezzo e l'altro e per la loro lunghezza, da calcolare in base a quello che termina e quello che inizia. ha un'enorme importanza quanto durano le pause, da cosa nascono e dove approdano, ha esattamente la stessa importanza che hanno le tracce stesse. i download traccia-per-traccia o, peggio, la loro compressione su ipod spazza via come se non esistesse tutto il lavoro fatto, e questo è di certo frustrante. ma quello che conta di più è che il downloading altera la natura stessa del tempo dell'ascolto e la sua fenomenologia, distrugge ogni possibilità di entrare dentro al lavoro come elemento coeso e unitario. un lavoro che E' in quella maniera e in quel contesto o non è. invece che tutto un processo creativo, bello o brutto che sia, hai solo una serie di dati. il contesto che l'album crea è rimpiazzato da quella che, a esser buoni, è solo la colonna sonora di qualcosa d'altro, e questo qualcosa d'altro non è la musica. sentiamo molto, ma raramente ascoltiamo.

e non è nemmeno di questo che volevo parlare, non è da qui che volevo riprendere. ma sono innamorato delle cover, delle note e degli odori. sempre alla ricerca di mondi vecchi e nuovi a bordo di suoni che senza il suo rigido corsetto, l'ultima fatica del giovane micah rimarrebbe di gran classe ma non sarebbe la stessa cosa. ladies and gentlemen, finish the race.

the jackal

2008-06-06T06:23:00.000-07:00

tanto per rimanere in tema ieri mi sono visto prega il morto e ammazza il vivo, diretto da joseph warren (giuseppe vari) per la sceneggiatura di adriano bolzoni (marc seltzer)
un altro gioiello dimenticato nell'immenso panorama del western all'italiana
quando in italia si faceva ancora cinema e l'artigianato era un arte.

diviso in due parti, una prima di stampo teatrale ambientata in una sperduta stazione telegrafica, e una seconda in idea di road movie sul passo dello sciacallo in fuga verso il messico (girata chiaramente nei dintorni delle colline romane).
un plot interessante impreziosito e dominato da un klaus kinsky decisamente in grandissima forma nei panni di dan hogan killer spietato, irresistibile e psicopatico, impreziosito da un'aura nera quanto basta.

peccato che il resto del cast, un po' anonimo a dire il vero, non sia alla sua altezza, ma il budget rasentava di certo lo zero.

colonna sonora di mario migliardi perfettamente calibrata e impreziosita da due misteriose canzoni "That Man", "I'm Not Your Pony" cantate da Ann Collin

questa l'unica testimonianza

c'era una volta al bronson

2008-05-30T02:57:00.000-07:00

il timido il silenzioso il prete la sposa e il mezzosangue.

come alcuni di voi ho passato due giorni particolarmente intensi e afosi tra le mura del bronson, in paese erano attesi due bounty killer ammantati di leggenda, pistoleri letali per capirci. fervono i preparitivi a madonna dell'albero, ma guai, guai seri a farli incontrare. erano solo di passaggio rassicuravano, erano in visita ad amici, venivano in pace.

madonna dell'albero - landscape

ben detto il timido arriva assonnato, gli occhi sempre bassi e modesti. azzurri come il ghiaccio. sembra ammantato da un alone di pace e amore, sembra in luna di miele il timido, con la sua bella. li accompagna un giovane prete scozzesse. mai fidarsi degli scozzesi. mai fidarsi dei preti.
passano ore tranquille, ore liete e quiete in attesa della resa dei conti. arrivano puntuali all'appuntamento col solito fare dimesso. di lì a breve scateneranno un putiferio, il timido il prete e la sposa.
non possiamo fare altro che pregare pietrificati di fronte a tanta violenza. a tanta dolcezza. proiettili ovunque mentre la folla acclama, uno così non si era mai visto in paese.

il timido

c'è solo il tempo di gustarsi una nuova alba che il silenzioso arriva preceduto dalla sua fama di uomo letale. bill callahan fu smog.
due passi indietro lo seguono come lunghe ombre un messicano, un americano e un mezzosangue. al suo fianco un giovane archeologo scozzese
nell'aria ancora l'odore del massacro che li ha preceduti. un'altra giornata di afa e ozio, il silenzioso fuma e sorseggia caffè mentre le labbra morbide disegnano un sorriso sornione, gli occhi fermi e sicuri. sussurra poche sillabe, ma non è quello che dice, è quella voce che ti scuote. quella voce che è come un presagio. sarà dolore lacrime e sangue. sarà un funrale texano. nessuna pietà.

il silenzioso

scende l'oscurità, l'aria si carica della tensione che precede gli eventi. un caldo a tratti insopportabile e i panni zuppi di sudore. il silenzioso sale sul palco, il messicano l'americano e il mezzosangue sempre dietro a coprirgli le spalle. il silenzioso colpisce lento e preciso. inesorabile, uccide col sorriso negli occhi e l'inferno il suo verbo. erano accorsi sin dai confini dell'impero per onorarne l'avvento. sono rientrati nelle loro case felici. piangendo.

requiescant

thx to ele per la foto del silenzioso

un ritorno a metà

2008-05-19T15:14:00.000-07:00

nonostante un mese di assenza capisco dal numero di accessi che mi siete rimasti fedeli.
mi stavo apprestando ad un post sugli spaghetti western, tema a me particolarmente caro, partendo dalla visione di un classico minore da riscoprire assolutamente:
gli fumavano le colt... lo chiamavano camposanto

poi su D mi imbatto nell'intervista a vincent delecroix che tra le altre cose dichiara:
"... un fenomeno come il boom dei blog o dei siti di social network come facebook non fa che parcellizzare, ridurre in pezzi sempre più infinitesimali la possibilità di comunicare, che è un esigenza vitale dell'essere umano. il blog è un'immagine di sè ipernarcisistica proiettata senza alcun ritorno, se non la convinzione fasulla di trovarsi al centro del mondo. l'illusione è che al cuore di questi fenomeni ci sia un interesse per l'individuo, visto quanto espone di sè chi vi aderisce. in realtà c'è un'evanescenza, una debolezza, una superficialità, al di là delle quali si riesce solo a intravedere una gigantesca solitudine, se non vogliamo addirittura chiamarla disperazione."

rimane che la colonna sonora di bruno nicolai è una delle mie preferite da sempre.
per la regia di giuliano carmineo (sartana) e la sceneggiatura di enzo barboni (trinità), fece registrare code interminabili al botteghino soprattutto grazie alla riuscitissima coppia degli outsiders protagonisti: john garko nella parte di camposanto e william berger in quella del bounty killer meglio noto come il duca.

going nowhere

2008-04-18T11:12:00.000-07:00

la vita meglio viverla. tutto sommato.
a questo si deve una certa latitanza su queste pagine, ma vi penso sempre.
tra le altre cose mi è capitato di andare al cinema: juno

esattamente quello che mi aspettavo, un indie movie che parte dall'idea della generazione x, la rivisita e l'aggiorna con i colori giusti, dialoghi credibili e una colonna sonora twee pop vs punk/grunge pressochè perfetta. si è già detto e letto tutto. aggiungo una mia considerazione: strettamente personale appunto.

continuo a guardare questi film cercando di riconoscermi nei protagonisti, salvo poi accorgermi mio malgrado, che il mio specchio è altrove e più precisamente nel personaggio interpretato da jason bateman, a ben guardare quello più negativo e perdente di tutta la faccenda. adulti che si rifiutano di crescere che si ostinano a strimpellare la chitarra, ad ascoltare punk'n'roll e continuano a godere con il gore più becero a là herschell gordon lewis (the king of splatter sexploitation). color me blood red.

siamo veramente così, proiettati nel futuro della rete, ma saldamente aggrappati al passato analogico. siamo il primo avamposto della cosiddetta generazione x. ricordo ancora perfettamente quando comprai quello strano volume, opera prima di quello che sarebbe stato l'autore feticcio dei blogger di mezzo mondo: douglas coupland. sono passati ormai 16anni. tutto è cambiato nulla è cambiato. siamo solo un po' più vecchi. siamo solo un po' più morti e continuiamo a vagare senza meta come devil's rejects.

nights sailing blind

2008-04-07T16:23:00.000-07:00

come ogni persona sana di mente venerdì scorso ho navigato nella notte in compagnia di jason molina e i bachi da pietra.
una impro dal sapore post rock che alternava le voci di giovanni succi e del piccolo grande jason mentre l'orso bruno scandiva i tempi e le chitarre duellavano nell'oscurità.

mai avrei immaginato che la notte si sarebbe conclusa nella mia umile magione sorseggiando tisane, mentre il piccolo grande jason teneva banco ingollando grappa di amarone.
e mentre gorella si gettava sul cofanetto celebrativo per i 15 anni dei cannibal corpse, molina notando nella mia libreria volumi quali post punk e please kill me, mi consigliava this band could be your life una splendida testimonianza sulla scena indie underground made in usa tra l'81 e il '91, tra black flag e fugazi, sonic youth e husker du.
sarà presto nelle mie mani.

gianbeppe e miss d si perdono a filosofeggiare come da par loro mentre arriva il temutissimo momento youtube. potere del wi fi. il piccolo grande jason è ancora una volta maestro di cerimonie e ci introduce alle incredibili performance di sister rosetta tharpe, proprio come l'uomo di duluth fece con lui.
più che sorella, un angus young ante litteram che domina con invidiabile maestria la sua diavoletto bianca.

this is the early game

2008-04-04T04:09:00.000-07:00

ray raposa in arte castanets.
in the vines l'ultimo album.
quello che non ne vuole sapere di uscire dal mio lettore.

un personaggio che definirei weird: bizzarro
che risponde così all'amico chris schlarb

Chris Schlarb : I know you've had a number of different jobs and professions from record stores to writing to surfing. If you could occupy any profession or passion right now, regardless of economics, what would you do?
Ray Raposa : I've been running my mouth about Nascar. Maybe the most Eastern of our Western sporting activites. Samurais. The endless. The infinite.
Fishing seems pretty right too. I have a thing for the prototypical 'man' works. Big ships. Wind-ravaged faces. Fast cars. Al Pacino.

un tipo che fa parte del "giro" dirty projectors, wooden wand, sufjan stevens, che è stato in tour con michael gira. un tipo che racconta storie di desolazione ispirandosi al gotico americano, che attorno alla sua chitarra costruisce una rete di suoni lo fi e qualche battuta di drum machine.

un tipo di cui sentiremo ancora parlare

rabbia

2008-03-30T05:17:00.000-07:00

"in un mondo dove miliardi di persone credono che il loro dio abbia concepito un figlio mortale con una vergine umana, è incredibile quanta poca immaginazione dimostri la maggior parte della gente." dagli appunti di green taylor simms ((storico)

forse non è stato davvero un caso che abbia concluso la lettura di rant (come al solito il titolo originale è molto più significativo) proprio nel lunedì di pasqua. dig rant dig!
è stata una lettura che si è protratta fin troppo a lungo per un libercolo di così modeste dimensioni, una lettura che a tratti è stata una vera seccatura che nemmeno la comoda seduta sulla tazza del cesso è stata in grado di favorire. lo ammetto, avevo perso la fede e l'idea dell'abbandono mi è apparsa persino in sogno, ma alla fine tutto torna, anche nostro signore gesù cristo.
amen.

no country for old men

2008-03-16T05:54:00.000-07:00

dell'ultimo film dei fratelli coen hanno scritto e commentato tutti e non vedo perchè dovrei farlo anch'io, ma quando c'è di mezzo il deserto al confine tra il texas e il messico e una sala semideserta proprio non resisto.

il deserto al confine tra messico e texas appunto, il luogo epico per eccellenza.
ancora una volta un western a guidarci tra le pieghe e i silenzi dell'anima. davvero difficile descrivere i perchè e i risvolti di un capolavoro dove i fratelli coen ritrovano l'ispirazione dei tempi migliori.
si tratta di cinema assoluto: classico, moderno e crepuscolare al tempo stesso. ci sono i valori tradizionali, la follia e la sconfitta, la determinazione e l'accanimento del destino nel rivendicare il proprio spazio ineluttabile. tommy lee jones veste i panni dello sceriffo ed tom bell, siamo nel 1980 e il mondo è già andato troppo oltre per lui, figurarsi cosa direbbe ora.
llewelyn moss (josh brolin) è il cowboy che si aggrappa con tutte le forze alla sua grande occasione, mentre anton chigurh (lo straordinario javier bardem) compie il piano divino con lucida follia. difficile aggiungere altro senza finire per straparlare e non è per nulla mia intenzione.
mi limito a segnalare la splendida e perfettamente calzante non-colonna sonora. ai limiti del field recording

la sala era praticamente deserta, ma subito, sui titoli di coda, alle mie spalle si levano commenti. talmente fuori sincrono da apparire surreali. geniale ironia involontaria:

di sicuro faranno il secondo perchè il matto è ancora in giro.

da applausi, non riesco a trattenere un sorriso che dio li fulmini.

scava, nick, scava !!!

2008-03-11T16:14:00.000-07:00

parafrasando il titolo del nuovo album di nick cave: dig, lazarus, dig!!! che, come si conviene in tali occasioni, trova il dovuto (e si badi bene non ho detto doveroso) spazio su tutte le riviste in questi mesi (e quando dico tutte intendo anche io donna del corriere della sera), e addirittura rumore sfodera l'asso nella manica piazzando nel ruolo del giornalista l'insopportabile cristiano godano (marlene kuntz): pippa e contropippa.

tutti danno il meglio di sè per preparare nuovi e mai banali interrogativi per il lungo divo australiano che però vanifica ogni tentativo di originalità (il più delle volte maldestro) con la solita posa "sfavata" di chi vorrebbe essere altrove, di chi vorrebbe lasciar intendere che avrebbe ben altre verità da rivelare se solo si schiacciasse il tasto giusto. semplicemente il non più giovanissimo nick (50 anni) non è altro che un ottimo mestierante. nonostante gli ottimi livelli su cui si attesta il nuovo album e nonostante abbia dimostrato con il side project grinderman di saper ancora scartavetrare dell'ottimo rock'n'roll. mi auguro che il vecchio nick sappia di mentire quando afferma "ritengo di saper scrivere canzoni tanto bene quanto loro" riferendosi a bob dylan e leonard cohen. beh, questa è un po' troppo grossa. davvero. non ricordo nessun brano da consegnare alla storia nella sua pur lunga carriera.

certamente i bad seeds macinano riff sapienti e arrangiamenti sopraffini e su gente come mick harvey e warren ellis (dirty three) ci puoi contare, james johnston (gallon drunk) rappresenta la ventata d'aria fresca mentre thomas wydler e jim sclavunos i fidi scudieri. il vecchio nick come da tradizione continua a trovare l'ispirazione seduto al suo scrittoio from 9 to 5.
la mia impressione è che stia cercando di scavare con l'obiettivo di raggiungere l'inferno, l'inferno dei grandi. ma a ben guardare lo trovo un po' troppo "in punta di zappa" e la discesa verso gli inferi è ancora molto, troppo, lunga.
non è l'inferno e ritorno di neil young o lou reed piuttosto che dylan e leonard cohen, laggiù dove mangiano solo spaghetti western (very spicy) non hanno nessuna intenzione di aggiungere un posto a tavola per il giovane nick. continua a scavare ragazzo e forse un giorno...

riposerai in pace.

hang the dj

2008-03-03T15:24:00.000-08:00

si narra che uno degli sport preferiti di michael gira sia quello di criticare cinicamente gli ascolti proposti dalle autoradio di chi lo scarrozza tra aeroporti stazioni club hotel banche e ristoranti.

quelli del bronson hanno superato l'esame a pieni voti stuzzicandone la curiosità e incassando consensi tra jason molina, lambchop, woven hand, sodastream, handsome family e non che avessi dubbi, l'esperto e raffinatissimo duca conte morphine si è beccato addirittura i complimenti personali per le selezioni nella notte del concerto.
da parte mia, e per i miei tratti di strada, gli ho servito quello che per quel che mi riguarda è
il più bel disco del 2007 acquistato nel 2008.

six organce of admittance - shelter from the ash

michael è immediatamente rimasto irretito dalle atmosfere create dal sapiente chitarrismo di ben chasny e continua a fare domande . pertinenti.
chi è in possesso di questo gioiello sa che la voce dello stesso ben entra dopo un lungo preludio che immette direttamente nella giusta dimensione per interpretarne l'ascolto.
chasny riesce finalmente a disegnare sapientemente le timide melodie vocali sulle sue composizioni alla sei corde, riuscendo infine ad avere la meglio sulla forma canzone senza concedere nulla agli stereotipi del pop. a gira sono sufficenti poche strofe per apprezzare appieno quelle composizioni così personali e mai artefatte. un folk evoluto tremendamente sfuggente nella sua semplicità. mi confida che è esattamente ciò che cerca nei suoi ascolti, ciò che desidera per la sua young god records. ed è a questo punto che entriamo in confidenza e mi rivela chi sarà il suo prossimo giovanissimo alfiere. si stupisce davvero quando gli rispondo che lo conosco e che ho addirittura un paio dei suoi album
(siate sinceri: siete almeno un po' curiosi?!).

nel frattempo i fraseggi dell'ex comets on fire proseguono inesorabili e si spingono ai confini del noise, richiamando l'ulutato dei coyotes.

gira: è sempre lui che suona le parti soliste?

sì, certo. nasce come noise makers al fianco di gente come wolf eyes addentrandosi nelle tradizioni e continuando ad evolversi fino ad entrare nella cricca dei current 93.
folk ed esoterismo. noise e field recordings.
a quest'album contribuiscono noel harmonson (comets on fire), tim green, elisa ambrogio (magik markers) e matt sweeny (cazzo matt sweeny) e joseph mattson: acoustic guitars, drones, voice first electric guitar solo, drums, second electric guitar, bowed cymbal, vibes, wurlitzer, piano innards, amazon field recordings, zahir sounds, batin sounds.

procuratevi questo gioiello. l'oggetto tutto con testi e note.

And though the dark split the thought
Through that dark spit a reason
And despite reason came the ghosts
And nothing that was needed
Was everything needed most

So take shelter from the ash
Take shelter from the ash

ps: un uccellino mi ha detto: follow the bronson

cassano tutta la vita

2008-03-02T16:38:00.000-08:00

the devil played at my house

2008-02-28T03:58:00.000-08:00

michael gira è l'uomo che ti aspetti, un cowboy dai modi gentili e la voce profonda che incute rispetto sin dalla prima sillaba.
ama l'italia, la grappa, la buona cucina e le belle donne. uno di noi.
a 54 anni ancora confida in un mondo migliore e continua nella ricerca di nuovi talenti da consegnare al mondo attraverso la sua piccola young god records: (e solo io so chi sarà il prossimo).
vive in una fattoria isolata nelle catskill mountains (woodstock - ny) con la moglie infemiera ex batterista dei god is my copilot, una figlia di 17mesi ed un labrador di 45kg. di notte ascolta i coyotes e di giorno osserva un orso che per nulla intimorito viene a nutrirsi alla sua tavola.

Now some of us are weak, and some endure Some people live their lives with a violence that's pure and clean But I saw a man cry once, down on his knees In a corner of a darkened cell, and his pain meant nothing to me

sale sul palco, sveste l'inseparabile cappello e sin dal primo accordo capisci che nemmeno un esorcista avrebbe la meglio. affornta i suoi devoti con veemenza, tra avanguardia e tradizione folk, arte e no wave, sermoni e profezie, dolore e sudore. col trascorrere dei minuti il suo salmodiare diviene urlare per poi addolcirsi fino a condurci in luoghi tempi e dimensioni che nemmeno avremmo immaginato, svuotandoci di ogni possibilità di ribattere: buio insostenibile e lampi accecanti.

But I was younger then Young men never die And I walked out in the sun I was strong, clear-minded and blind

perfettamente consapevole dell'inarrestabilità del progresso chiede con autorità di stoppare le riprese e riporre i telefonini.
la realtà è qui e ora.
il suo chitarrismo è primordiale, la sua voce posseduta dal demonio.
solo a tratti ritrova il controllo, offrendo il suo cuore e costringedoci alle lacrime.
ovazione.

Now don't say a prayer for anyone It doesn't do any good Please don't ask me a question It'd just be misunderstood And if you could step inside me you'd feel what hatred brings And if you saw with my eyes you'd see what self-deception means

nulla sarà più come prima e la mia anima nera sta ancora vibrando.
si copre il capo con l'inseparabile cappello, scende dal palco, la messa è finita.
andate e continuate a soffrire.
joseph è di nuovo rintanato nei meandri della suo subconscio.
torna il gentiluomo che avevi lasciato

I was younger once and I created a lie And though my body was strong I was self-deluded, confident and blind

la notte è ancora giovane e continua drink by drink, si tessono le lodi dei fratelli coen , morricone, sam peckinpah, scorsese e six organs of admittance...herzog
si passa dal nuovo capitalismo russo, al global warming e all'inevitabile downloading.
molto banalmente ci si chiede perchè quello dell'arte in musica sia l'unico furto consentito.
di questo passo in un futuro nemmen lontano non ci sarà un altro michael gira , non un'altra young god e michael ne è consapevole imbrigliato nella sua semplicità ed impotenza di cowboy sulle montagne.

Now show some pity for the weak of will
Because when we're drinking we can never be filled
Show some understanding for the lonely fool
Because when I am drinking I am out of control

joseph tornerà presto, e allora la battaglia potrà ricominciare.

I was never young
Nothing has transpired
And when I look in the mirror I feel dead, I feel cold
I am blind
I am blind
I am blind
I am blind

the preacher is comin in town

2008-02-25T17:26:00.000-08:00

no, cari affezionati, non vi ho abbandonati. dei giorni appena trascorsi parleremo poi. il mio ritorno, appena in tempo, è dovuto all'avvento di michael gira a ravenna . forse qualcuno ricorderà che se ne era già parlato qualche settimana fa e ora finalmente il tempo è giunto. mr.gira e il suo fido scudiero (r) attereranno all'aeroporto di bologna questa sera alle 21,30. a me l'onore di guidarli nella romagna profonda e misteriosa, da sempre terra di fantasmi e briganti.

la funzione si celebrerà domani (mercoledì 27 febbraio) in quel del bronson il tempio della madonna dell'albero.

file under: swans - young gods - angels of light

death disco

2008-02-14T07:19:00.000-08:00

forse tutti sanno che

ossevare la lenta agonia della madre, fonte insostituibile di forza e incoraggiamento, ispirò a lydon le parole di death disco, la prima produzione dei PIL dopo l'esordio su vinile. ...

stritolato da questa cappa d'angoscia, lydon esorcizza il dolore lanciando urla primordiali alla yoko ono:

"seeing in your eyes...silence in your eyes...final in a fade...flowers rotting dead".

pubblicato nel giugno 1979, death disco è probabilmente il singolo più estremista mai penetrato nella top20 del regno unito. ricordo ancora il presentatore di top of the pops (il cui nome mi sfugge) che, cinereo in volto, pronuncia con riluttanza il titolo della canzone mentre presenta il gruppo. wobble rimase seduto su una poltrona da dentista per l'intera performance. "gli altri si misero in coda per farsi belli, ma io chiesi solo ai truccatori della BBC di annerirmi i denti, così potevo rivolgere un bel sorriso senza incisivi all'obiettivo." invitare la morte nel tempio del pop era una forma di sovversione.
altrettanto estremista, a modo suo, era appaiare la parola "death" a "disco", un genere musicale ancora fondamentalmente disprezzato dal pubblico dei PIL.
simon reynolds - post punk 1978 - 1984

venerdì 15 febbraio il party. al bronson
live: la piccola annie e il vecchio paul.
dj set: art cecca chris momo

white heat white hat

2008-02-12T16:56:00.000-08:00

senza parole

black metal: trend e natura

2008-02-05T18:04:00.000-08:00

a giudicare da quanto si legge sulla stampa musicale che conta è giunto il momento per il black metal di essere accolto ufficialmente nel novero dei generi musicali che contano.
devo esserne felice ?!
non saprei, per quel che mi riguarda nella mia personalissima collezione il black metal trova già ampio spazio nella casella esattamente successiva al folk, lato drone e intersezioni varie. addirittura blow up dedica ben 10 pagine all'analisi e alla storia del fenomeno proponendo anche una carrellata di recensioni (a cura del valido valerio mattioli) delle band più marce glaciali e terrificanti in circolazione. un'operazione che ha tanto l'aria di chi vuole salire sul carro nero prima che sia troppo tardi.
ma chissenefrega. io continuo i miei ascolti misantropi e maledetti a lume di candela con le finestre aperte lasciando entrare gli spiriti trasportati dal gelo dell'inverno. poi arriva il raffreddore e rumore che si accorge finalmente degli straordinari ulver senza però riuscire ad interpretarne il complesso immaginario e quel mirabolante viaggio iperbolico e colto dal norse black metal alle ombre del sole.
kristoffer g. rygg è il gran sacerdote pagano.

sempre in quel di rumore incontriamo poi i nuovi fenomeni del black metal statunitense i certo interessantissimi wolves in the throne room, spacciandoceli come una band innovativa ed unica non tanto per la proposta musicale, che di fatto non lo è, ma per la scelta invidiabile e condivisibile di vivere a contatto diretto con la natura lontani dagli eccessi del progresso, una scelta ecologista e naturalista ad un passo dal primitivismo bla bla bla. la colpa è mia che compro le riviste e a volte le leggo pure. un punto di vista praticamente inedito bla bla bla i membri del gruppo risiedono stabilmente nelle foreste al di fuori di olympia bla bla bla la visione dei wolves in the throne room dolorosa e rassegnata non ha paragoni al momento bla bla bla

ed è a questo punto che un po' mi girano.
ma cazzo e i negura bunget formatisi a timisoara (romania) nel 95, ben 13 anni fa e ritiratisi nelle foreste transilvane poco dopo?! almeno documentarsi prima di scrivere , controllare le fonti è tra i dieci comandamenti del bravo giornalista. o no.
dio grazie che mi hai dato i crownicles.
negura bunget significa foresta nera nebbiosa in rumeno arcaico.

Negură Bunget is a black fog coming from a deep dark dense forest. The name tries to picture somehow the kind of atmosphere, both musical and spiritual we'd want to create through our music. It has also an esoteric nature, standing for the inexpressible parts of our ideology. The two words are also from the Tracic substrate of the Romanian language (the oldest one, containing about 90 words) as the interest for our local history and spirituality is something of crucial importance and meanings for us as a band.

ovviamente sono in possesso della loro discografia completa a partire dall'album di debutto zirnindu-sa fino all'ultimo capolavoro profeticamente intitolato OM

musicalmente sono giunti alla perfetta fusione tra il black metal di matrice norvegese, le dilatazioni mistiche ed evocative che potremmo ricondurre in un certo qual modo ai suoni di casa neurot, l'uso di strumenti folkloristici della tradizione come il corno, e tracce di ambient esoterica isolazionista. un'alchimia sciamanica che punta dritta verso una spiritualità ancestrale.

One of the most important concepts for us is the Transilvanian Spirituality. We see this Transilvanian Spirituality as a complex of practices and beliefs gathered around our lands over the millenniums, some still active even today in the local archaic folklore. Its essences are the immortality, the blood and the wisdom. All those are present, in a way or other, open or deeply hidden, throughout our whole history. And now we just try letting them use us for their further propagation.

The 4th Negura Bunget phase... the principle of 4 (four). The natural form, of the Universe to manifests itself (the 4 seasons, the 4 phases of the moon, the 4 moments of the day, the 4 winds, the 4 cardinal points, the 4 elements...). Macrocosmos’ manifestation in microcosmos, the most balanced and moderated form of the contraries to coexist. The Universe, the feminine nature, setting the 4 form of the contraries... moving the utter masculine principle, centered by the 4 feminine contraries. Initiatically and esoterically in decline in our times (with the start of the new astrological era), though no less significant in its intrinsic importance the principle of 4 is a form that needs to be activated, through the consciousness of the conscience (the awakening of the conscience) moving towards contemplation, standing for the initiation though mystery.

cassandra's dream

2008-02-01T17:23:00.000-08:00

cassandra's dream è la nuova nera tragedia del woody allen londinese. c'è aria di trilogia.
il carattere dei titoli di testa è invece lo stesso da trent'anni: windsor bianco su fondo nero nella variante EF Elongated. allen è un tipo abitudinario col gusto del classico.
i non colori della fotografia curata da vilmos zsigmond così come la colonna sonora di philip glass sono straordinariamente funzionali alla storia.
colin farrell ed ewan mcgregor sono perfetti nella parte dei fratelli che sognano una svolta nelle loro vite. devoto al gioco d'azzardo alle scommesse all'alcol ai medicinali il primo, alle donne e all'ambizione il secondo.
è la storia del fine che giustifica i mezzi e dei sensi di colpa che emergono fino a prendere il sopravvento.
la variabile fato gioca sempre a favore della tragedia shakespeariana e nonostante il riconoscimento del libero arbitrio non può che finire di male in peggio.

allen non giudica , osserva.
e sorride compiaciuto perchè non si sfugge al proprio beffardo destino.

"Mi hanno sempre interessato sia il lato tragico che il lato comico dell’esistenza”.
woody allen

a canary in a coal mine

2008-01-30T16:46:00.000-08:00

la visione di into the wild di sean penn mi ha lasciato in un mood di leggera sadness, e appena salito in auto già pensavo che una volta a casa avrei suonato in my own time della splendida mezzosangue cherokee karen dalton. a volte anche le sensazioni scatenano strani cortocircuiti. è un album recentemente ristampato dalla light in the attic records. seattle. originariamente prodotto nel 1971 da harvey brooks ai bearsville sound studios - woodstock ny - su suggerimento di un giovane bob dylan che l'amava per quella sua voce alla billie holiday e il suo stile nel suonare chitarra e banjo. ai tempi, la fine dei sixties, divideva il palco con gente come tim hardin, fred neil, dino valenti e lo stesso dylan

"My favorite singer in the place was Karen Dalton. Karen had a voice like Billie Holiday's and played the guitar like Jimmy Reed." - Bob Dylan

dylan - karen - neil

questa nuova edizione esce anche in vinile con uno splendido corredo fotografico e le lunghe note di nick cave, devendra banhart, che ha voluto registrare crippled crow proprio in quegli stessi studi alla ricerca di quelle stesse energie, e soprattutto lenny kaye, amico e contemporaneo.
non c'è molto altro da aggiungere, davvero la sua voce parla per lei. e come si può immaginare ascoltando quel suo cuore a nudo, gli occhi perennemente chiusi verso altri mondi, finì sola e in tragedia fino a morire homeless sulle strade di new york. era il 1993.

"a voice for the jaded ear"

e che dire del film . quello di sean penn. una storia già vista già letta già sentita, ma che suona tutto sommato credibile dall'inizio alla fine in quanto di fatto vera. ci troviamo lo stesso disgusto delle anime sensibili verso il trattamento che sta riservando l'uomo agli uomini e alla terra in nome di un fantomatico inarrestabile progresso.
quello stesso disgusto che ha fatto della povera karen:

"a canary in a coal mine"

am i demon

2008-01-24T16:44:00.000-08:00

quelli dei crownicles, più che cerchi nel grano, sono sempre cerchi che si chiudono.
vedo che là fuori siete un po' aumentati ultimamente:
grazie per il passaparola.

in questi giorni il mio piatto non ne vuole sapere di restituirmi ask forgiveness di bonnie billy, sempre lui. e così lo suona in loop come posseduto dallo spirito di johnny cash.
sì perchè questa operazione nella quale ci propone sette cover e un brano originale non può che rimandare agli american recordings del man in black, prodotti sotto la guida sapiente di rick rubin. ovviamente ricorderete tutti la straordinaria interpretazione di i see a darkness dell'uomo in nero a cui il principe deve certamente il suo scatto di popolarità.

ma fino a qui nulla di nuovo e dove sta il cerchio direte voi, qui si tratta semplicemente di un segmentino parallelo o di un intersezione. (per chi a scuola come me è cresciuto con l'insiemistica).

ma fate attenzione: tra le cover scelte dall'imprevedibile will che tra l'altro credo sia mio coetaneo o giù di lì (1970 per la precisione), ce n'è una che fa più o meno così

Am I beast or

Am I human
Am I just like you

Power seething
Really reeling
Reaching out for you
Am I demon
You need to know

anzi, fa proprio così.

la paternità di quei versi è da attribuire al sataniko glenn danzig che una volta lasciati i gloriosi misfits si affidava proprio al giovane rick rubin per iniziare nel migliore dei modi la sua splendida carriera solista con l'album omonimo, dopo una breve fase a nome samhain .

siamo nel 1988 e personalmente consumai quell'album con ascolti ripetuti e sing along e alla luce di quanto detto sopra non posso escludere che un giovane will oldham abbia concluso la sua fase teen adorando satana e facendo head banging in cameretta. proprio come tutti noi, prima di cadere nel pentolone del post rock e uscirne... calvo.

ora il cerchio è quasi chiuso, ma c'è dell'altro, un ultimo colpo di scena. forse ricorderete il brano thirteen interpretato da cash prodotto da rubin che compare nel primo volume degli american recordings (1994): bhe, è composto dallo stesso glenn !

et voilà les jeux sont faits !
non c'è trucco non c'è inganno

am i demon >danzig >rick rubin >johnny cash >american recordings >bonnie prince billy >am i demon

zidane

2008-01-18T12:03:00.000-08:00

un ritratto del XXI secolo

zidane è stato il calciatore più importante dell'era moderna e per favore non venitemi a parlare di cristiano ronaldo o ronaldinho o tantomento di messi, quelli sono giocolieri più che giocatori.
e kaka ?! uno che sa correre con la palla tra i piedi.

ha chiuso la sua carriera come tutti sappiamo, ma chi, sano di mente tra voi affezionati lettori e amanti del gioco non rifilerebbe una testata a materazzi. chi ?!

zidane è illuminato dall'aura del campione, di chi è stato baciato sulla fronte nel momento in cui lasciava il guf nel settimo cielo. come platini o maradona o mcenroe o bonny billy o bob dylan o leonardo (non il calciatore certo).

noi quello sguardo assente, quel camminare in direzione opposta all'azione, quel magnetismo magico sulla palla non lo comprenderemo mai.
di questo e tanto altro si sono accorti douglas gordon e philippe parreno e ne hanno fatto un film che più che un film è un'opera d'arte contemporanea che infatti ora si trova nei più grandi musei del mondo snobbata dalle multisale e dai blockbuster e dalle masse di calciofili sparsi per il globo.

zidane rappresenta il mistero dell'arte. ci sono 17 telecamere di cui due zoom ad alta definizione usati solo dall'esercito americano,concentrate su di lui che lo seguono in ogni suo movimento compresi quelli più impercettibil fino a quei movimenti ripetuti inconsciamente che potrebbero di diritto rientrare nella categoria dei tic. e per 90 minuti zidane è un alieno tra i 22. la palla lo trova sempre ma lui sembra disinteressarsi. non parla mai, sussura parole inudibili tra sè e sè. avulso.

la partita è real madrid - villareal giocata nel mitico santiago bernabeu il 23 aprile 2005, una partita qualunque nel finale di carriera di zinedine.
lo stadio è una bolgia, gli altri 21 in campo si battono e sbattono mentre lui cammina e trotterella e riflette e come in quei film in cui solo il protagonista vede il suo angelo così la palla sa dove trovare zizou. e così ancora una volta la routine si compie e zidane risulterà decisivo suo malgrado. una serpentina, un cross al bacio sulla zucchetta di ronaldo. gol.

le telecamere seguono esclusivamente il genio e non ci è dato sapere cosa stia accadendo intorno a lui e se in occasione delle marcature la camera non allargasse fino al tabellone, penseremmo ad uno squallido zero a zero.
zizou è imperturbabile e continua a fissare un punto lontano e non esulta nemmeno quando segna il suo real nemmeno quando l'assist è il suo, come non sbraita non protesta non si rammarica quando è l'avversario a passare in vantaggio. zidane è oltre. oltre il match, zidane è l'artista sul rettangolo verde come lo chiama lui. e non si scompone. quasi mai.
la sua maschera cambia espressione in sole due occasioni nell'arco dei 90minuti: sorride genuino come un poppante quando roberto carlos gli sussurra qualcosa dopo un calcio d'angolo. non si era mai divertito così tanto, zidane.

e poi un raptus di follia all'86 quando colpisce un avversario in una mischia a gioco fermo. è il finale non scritto del film. zizou sveste i panni del guerriero e si allontana fino al tunnel che porta agli spogliatoi. ad accompagnarlo la colonna sonora commissionata appositamente agli scozzesi mogwai che ne descrive e accentua il senso totale di straniazione.

in campo sei solo - zinedine zidane

ordinary life

2008-01-17T09:20:00.000-08:00

appena terminato american tabloid mi sono gettato sulla rabbia di palahniuk che per il momento delude e rimpiango di avere rimandato la lettura di sei pezzi da mille.

mi chiedo come mai non abbia inserito chrome dreams II tra i dischi del 2007 . probabilmente per lasciare spazio ai giovani e forse perchè neil young va davvero oltre le classifiche.

prurient, ancora lui, sarà ospite al netmage 08 in compagnia del fido carlos giffoni. non potrò che chiudere il cerchio e fissarlo negli occhi cercando riconoscenza.

shot john wayne!

2008-01-09T06:35:00.000-08:00

a cura di miss dunaway

A metà degli anni Sessanta giunse a Leningrado l'ordine perentorio di Mosca di produrre dei film western. Migliori di quelli americani, ovviamente. E ovviamente nessun regista di nome si dimostrò disponibile per l'operazione, finchè non venne scovato Vladimir Motyl, esiliato in Ucraina, già in rapporti abbastanza tesi con la censura per una sua commedia del '44.

Nacque così il bianco sole del deserto (white sun of the desert), storia di un sergente di cavalleria reduce della guerra del '17-'18 che deve affrontare un lungo viaggio a piedi per ritornare a casa. ogni suo passo è scandito dal racconto sognante e poetico che nella sua mente egli indirizza alla moglie. come da copione i nemici non mancano e il protagonista dovrà scontrarsi con feroci banditi, guardacaso, arabi. Sconfitta la banda, l'eroe riprende il suo cammino solitario verso la sua amata.

Il bianco sole del deserto diventa subito un film di culto, tanto che le sue battute vengono utilizzate per scandire ogni ingresso degli astronauti sovietici nelle capsule per l'addestramento (Gagarin compreso) e nel 1997, a più di trent'anni di distanza, viene insignito dagli Academy Awards in Russia.
Questo grande successo cinematografico, che inaugurò il filone di genere western in Unione Sovietica, rischiò di non essere mai distribuito, poiché preso di mira dalla censura, indignata dalla scena in cui alla fine del film, dopo aver liberato nove donne da un harem, l'eroe descrive loro molto scetticamente la nuova situazione della rivoluzione vittoriosa.

Se ancora oggi è ancora il dvd più venduto in Russia, ciò è dovuto a una fortuita casualità e alla passione cinematografica del freddo Breznev: egli, infatti, si faceva inviare ingenti quantità di pellicole da vedere nelle sue sale di proiezione private. Capitò un giorno che il plico con i film a lui indirizzato venisse perduto e si tentò di risolvere il problema con una sostituzione in extremis, sperando che non se ne accorgesse: tra le nuove pellicole si trovava proprio anche Il bianco sole del deserto. Il giorno dopo Breznev inviò personalmente i complimenti a Motyl, che quindi la scampò, divenne regista di grande fama e si fece persino togliere un paio di multe dal kgb.

E' lunga la tradizione che lega il potere sovietico alla cinematografia: Stalin riteneva che il cinema fosse uno dei mezzi di propaganda più efficaci e si considerava un esperto, intervenendo direttamente su copioni, sceneggiature e girati. Seguiva con entusiasmo le produzioni statunitensi: era pazzo di Tarzan, Ma sopratutto egli amava i western, quelli con Spencer Tracy e Clark Gable e John Wayne. Cambiò ben presto idea su quest'ultimo quando scoprì lo sperticato anticomunismo che animava il grande attore e, con la prorompenza regalatagli un bel giorno da qualche bicchierino di troppo, suggerì la sua esecuzione. Che non andò però a buon fine.

fire on fire

2008-01-02T16:19:00.000-08:00

se non sbaglio nel 2008 non sono ancora uscito di casa.

oggi ho dedicato la mia giornata a michael gira. ascoltando ripetutamente il suo ultimo we are him che se poi me lo chiedete ora vi direi che è il disco dell'anno.
ma non è più tempo di classifiche. e così non ho fatto altro che ricercare e leggere note biografiche ed interviste sul web all'uomo che mi accingo ad incontrare nei prossimi giorni.
e poi i testi e le minuziose note sulle travagliate sessions di registrazione.
deliranti come la sua anima.
già che sono nella rete faccio visita ad un blog che tengo d'occhio da un po' di tempo che mi rimpalla ancora una volta sul sito della young god records un po' come in un flipper perchè da queste parti continuiamo a credere che tutto sia collegato.

la carriera di michael gira inizia a los angeles, non a caso con una fanzine dal nome profetico NO MAGAZINE, in cui alterna interviste (germs, x, suicide) a recensioni, arte e materiale pornografico. durerà solo due numeri, poi si trasferirà a new york nel '79, ma rispecchia il fermento tipico di quegli anni, già, proprio quelli del post punk: quel fermento fatto di arte, appunto, do it yourself , luoghi oscuri e mix letali che continuerà ad accompagnarlo per tutta la vita.

oggi vive ritirato michael gira, vive in una fattoria nelle catskill mountains. di giorno gestisce la sua label con amore paterno e di notte dio solo lo sa.
qualche tempo fa si ritrova a festeggiare il compleanno di sua moglie e davanti alla stalla suonano i fire on fire. per festeggiare.

"They're a total blast live. They just recently played my back porch actually (!!!!) for my wife’s birthday and it was one of the best live music experiences I’ve had in years."

"I'm damned pleased to be able to offer here a special YGR website-only 5 song EP by the fantastic group of singers/players called Fire On Fire. They used to be the art-punk-prog-chaos collective Cerberus Shoal, but they ditched their electric instruments, went into hiding for a while, and now play all acoustic—stand up bass, mandolin, banjo, harmonium, accordion, acoustic guitar, dobro etc etc, and they all sing and harmonize on the songs. Live, they do it “old school” and just use two mics placed in front of them on the stage, like a bluegrass band. They all live in the same house up in Maine, across from rusting green oil tanks, apparently. To me they sound like a backwoods, fierce, psychedelic Mamas And The Papas or a crazed and joyously vengeful gospel string band. Have a listen to the free MP3."

in attesa dell'album quindi, michael ne produce un mini-cd confezionato a mano al prezzo ridicolo e promozionale di $7, acquistabile solo direttamente dal sito della young god.
ancora una volta musica, arte e do it yoursel si ritrovano.
quasi trent'anni dopo.
anche questo dovrebbe contribuire più di tante parole, a mettere in luce la differenza tra il furto di un downloading e il prezzo dell'arte.

"The packaging uses an original drawing / screen print by Colleen Kinsella of FOF and printed heavy stock paper and assembled by Fire On Fire at their home. The words/credits are printed on velum. The ridiculously low price of $7 reflects my adamant belief in the music and my sincere desire that you buy it, take it home, open it, fondle it, smell it, and listen to it. Go ahead now, do it – you’ll be pleased you did!"

Thanks and Best! Michael Gira / YGR

file under_

william burroughs david lynch david tibet harry dean stanton

crownicles 2007

2007-12-28T06:13:00.000-08:00

il capolavoro arriva quando meno te lo aspetti. ho atteso fino alla fine di questo 2007, scaramanticamente, e così sul filo di lana mi capita tra le mani wai notes firmato da dawn mccarthy & bonny billy. un presente di marchino in visita a rough trade. edizione limitata a 10mila copie worldwide. artwork a caratteri argentati impressi nel cartoncino di un digipack assemblato a mano con una splendida foto backstage dei due protagonisti sul retro. trattasi della compilazione dei demo che andranno poi a sviluppare il tema di quello che diventerà the letting go. bassa fedeltà con saturazioni, rumori di fondo, errori . ma le voci crude e pure, appoggiate su una chitarra dolce e claudicante sono gli ingredienti perfetti per queste ballate scure e glaciali , nude e commoventi. la dimensione ideale per perdersi nella notte. il mio disco dell'anno.

wooden wand - james & the quiet
e così wooden wand scala al secondo posto. un album col quale sono entrato in sintonia sin dal primo ascolto a cui ne sono seguiti probabilmente altre centinaia.
james toth finalmente domina la materia folk attualizzandola delicatamente, senza forzature regalandoci dieci ballate e altrettante storie che saranno buone compagne di viaggio anche per chi come me preferisce oziare su quella vecchia sedia a dondolo. lee ranaldo produce e benedice

bob frank &john murry - world without end
le storie di bob frank &john murry sembrano uscite direttamente dall'antologia di harry smith invece. qui il tempo sembra essersi fermato e quei cadaveri sembano ancora caldi. un classico. da recuperare assolutamente.

howe gelb - down home
howe gelb è adorabile quando cazzeggia. uno spiritello che folleggia in compagnia della sua martin 00 E del 1959.
ha fatto sua la lezione dei classici e lo è diventato a sua volta.

holly golightly & the brokeoffs - You Can't Buy A Gun When You're Crying'
il 2007 segna un ritorno deciso verso suoni che potevano sembrare sepolti. la damage good del selvaggio childish torna sugli scudi e m'innamoro di questo gioiello lo fi di blues folk and memorabilia ad opera di holly golightly (musa di jim jarmusch), per quella che potrebbe senza dubbio essere la colonna sonora del prossimo film di lynch o di una merenda nella fattoria manson.

kk null & keiji haino - mamono
quando il dolore diviene godimento non può che arrivare dal sol levante. kknull &kaiji haino regalano un crescendo inesorabile di noise controllato e perfettamente stratificato in cui sono riconoscibili rare linee melodiche sepolte tra bordoni e bordate. the pleasure of displeasure

angels of light - we are him
il messia è tornato. with a white hat on

liars - liars
i liars continuano per la loro tangente alimentati dal tipico sperimentalismo di casa mute, soluzioni avant, melodie inaspettate e una decisa graditissima virata verso jesus and mary chain e suicide. trovando finalmente se stessi.

nina nastasia & jim white - follow me
quello di nina nastasia e jim white è un album in punta di piedi perfetto per scaldare il cuore dell'inverno.

ultralyd - conditions for a piece of music
la norvegia non delude mai. gli ultralyd sono composti dai due tipi dei moha! accompagnati dal sassofonista del collettivo the core e dal bassista dei noxagt. meravigliano dando luogo ad un album di sperimentazione nera e groove funk, free jazz e trip hop. atmosfere cinematiche drones e death ambient. ideale per un anti aperitivo.

the anderson alamo

2007-12-20T15:12:00.000-08:00

è ormai ufficiale: il vinile sta per vivere una seconda giovinezza. erano un paio d'anni che evidenti segnali di ripresa lasciavano ben sperare, ma l'articolo di assante ieri su repubblica.it mette il bollino "ufficiale" su questa insperata rinascita. e chissà dove sta l'ironia.

e così si ristampano anche quei fondi di magazzino che magari per anni abbiamo cercato nei second hand store di mezza europa. si ritornerà a godere maneggiando le copertine, leggendo testi e note e rinascerà il culto dell'oggetto e del calore della puntina sui solchi.

credo poi sia chiaro ai miei 24 affezzionati lettori, che sono un ammiratore devoto e praticante di john carpenter e delle colonne sonore dei suoi film.
perchè è di questo che voglio parlare, di una in particolare: quella di assault on precinct 13 (distretto 13 le brigate della morte in italia). uno di quei vinili o cd su cui non ero mai riuscito a mettere le mani fino a ieri. è infatti di questi giorni una splendida e succosa ristampa in vinile ad opera della francese record makers (di proprietà degli air) sotto la supervisione di nicolas saada che la farcisce di note ed interviste e foto e credits ed è una vera chicca.

per dirla con lo stesso saada: "at last , this beautiful piece of work is finally avaible. its long awaited release will, we hope, relieve the frustration of those who, for years, have been longing to hear the score in his full length. now finally we can throw away all those bad recordings we made from the various VHS tapes of Assault." come se qualcuno dall'alto mi avesse spiato in tutti questi anni.

nonostante assault sia il primo vero film di john carpenter (girato con il budget ridicolo di 100mila dollari) rimane uno dei miei preferiti di sempre. forse anche per l'evidenza nel rendere omaggio a due classici di genere come rio bravo di howard hawks e night of the living dead di romero, e per averlo originariamente intitolato: the anderson alamo. ne esce un western di frontiera metropolitana e surreale, in cui la colonna sonora ne scandisce perfettamente tempi ed atmosfere. in un primo tempo passato inosservato, nel 1976 fu acclamato al London Film Festival e divenne un cult hit.

carpenter è un compositore occasionale ma incredibilmente dotato, imitato e citato e campionato. il suo stile minimale è sempre perfettamente riconoscibile e coerente e simbiotico al suo modo di girare e narrare. la musica nella famiglia carpenter è sempre stata di casa: suo padre suonava il violino e faceva parte della Nashville, Tennessee Symphony Orchestra e in seguito a varie ricerche ho poi scoperto essere stato uno dei session players di roy orbison. e questa è un'altra storia su cui un giorno tornerò.

e così come dicevo qualche riga più su, lo score di assault è stato campionato spesso e volentieri (afrika bambaataa, bomb the bass) o semplicemente utilizzato come esplicita ispirazione sia all'interno della scena hip hop che in quella techno dei '90 per il suo beat tremendo e pulsante, per il suono unico dovuto al massiccio uso dei synth analogici e alle melodie epiche e stranianti allo stesso tempo. rimane uno dei punti fermi e fondamentali per un nuovo modo di intendere le colonne sonore in particolare nei film d'azione.
The combination of synthesizer hooks, electronic drones and drum machines

"this was 1976: the days of ultra-low-budget movie-making
...
before recording ASSAULT ON PRECINCT 13's music, i thought of Bernard Herman and his ability to achieve maximum impact from minimum means. as i recall, i had about 3 days to complete the score.
...
the main title theme was relatively easy after we established the beat. Ice Cube told me 25 years later that the beat always comes first.
...
ASSAULT ON PRECINCT 13 is a truly minimalist score."

john carpenter

il gran sole di hiroshima

2007-12-14T15:08:00.000-08:00

molto banalmente credo che la musica vada ascoltata, i film visti, i libri letti.

trovo divertente il contraddittorio da bar e non sopporto granchè leggere la critica: sia essa musicale, cinematografica o letteraria.
preferisco chi ha storie da raccontare, storie che partono da un ascolto, una visione, una lettura, un po' come i report tennistici di gianni clerici che a volte li leggi anche se non hai la più pallida idea di chi abbia giocato. in questo senso i blog vanno a coprire certe voragini della carta stampata, e ad aprirne di nuove, non v'è dubbio. leggo fabio e art.
leggo le interviste, quelle vere che non siano la mera routine da ufficio stampa, ma piuttosto delle conversazioni con l'artista. dei confronti alla pari come quello di peter von bagh ed aki kaurismaki. e proprio non sopporto le sequenze testosteroniche di terminologia forbita e teorie tanto alte, quanto improbabili, per riempire il vuoto di una pagina bianca e l'ego di un'anima vuota. lasciatele bianche quelle pagine qualche volta. la masturbazione non è un peccato grave, ma non costringeteci sempre a guardare.

e così quando non ho spunti particolari mi limito alle segnalazioni.

trovo doveroso scrivere del dvd appena uscito dei mono. i giapponesi mono quelli che imprigionano in suite il suono del vento. "the sky remains the same as ever". chi possiede i loro dischi, chi è stato travolto dalle emozioni di un loro concerto riconoscerà qui, quella magia che vorremmo non ci abbandonasse mai. ossessionati dal fungo atomico vivono ogni giorno il dramma del dopo bomba riprodotto dal loro suono fatto di quiete e tempesta. di vuoti sospesi ed esplosioni furiose appunto. mai fuori controllo in osservanza alla tradizionale disciplina orientale. sempre in devoto rispettoso silenzio. il dvd cattura la straniazione la furia la pace le luci le ombre le gru i tramonti l'oceano i deserti il sole la pioggia la neve, i cieli e gli sguardi: quelli dell'audience. sguardi dietro i quali è possibile intuire mondi altri da cui non si vorrebbe far ritorno. mai più.

una parte del video, solo all'apparenza marginale, documenta momenti off stage di mono con gli amici explosions in the sky in visita al parco della pace di hiroshima, al monumento dedicato a sadako sasaki. e prosegue impietoso con alcune immagini di repertorio dell'immediato post bomba.

credo che la differenza tra i mono e gli altri teorici del post rock, sia tutta qui: la loro è una storia vera, quella che per altri è una semplice meta turistica e l'evoluzione di un brufoloso periodo emo. loro praticano il post rock marziale: un rituale che si ripete ad ogni apparizione.
il loro suono domina le emozioni. quello dei mono è un esorcismo di devastante poesia.

enola gay.

Enola gay, it shouldnt ever have to end this way
Aha enola gay, it shouldnt fade in our dreams away

babel

2007-12-11T18:18:00.000-08:00

visto babel, e il giudizio è in qualche modo sospeso.

con la coppia inarritu (amores perros - 21grammi) arriaga (sceneggiatore di fiducia del regista e premiato a cannes per quella delle tre sepolture) si va a colpo sicuro, ormai è chiaro.
ma l'intesa e fin troppo collaudata, una macchina oliata alla perfezione un meccanismo ad orolegeria puntuale come un attacco alle torri gemelle.

ci ritroviamo ancora una volta di fronte ad un effetto domino scatenato da uno scatto del destino. inarritu e arriaga tentano di imbrigliare il fato con un perfetto esercizio di stile che tende ad affermare quel tout se tient a cui siamo così devoti noi dei crownicles.
ma forse è proprio qui la chiave di lettura definitiva: se prima arriaga e inarritu erano pudici osservatori, cronisti impotenti e deferenti al cospetto di un destino che faceva le bizze rimbalzando da un capo all'altro delle vite umane, ora gli tendono un agguato e cercano di guidarlo in un percorso chiaro lineare ed obbligato come una pista di biglie tracciata da un culo sulla sabbia.

ci sono i deserti certo, ancora una volta quello al confine col messico, e poi quello degli altipiani del marocco , e ancora quello dei grattacieli di tokio. c'è il dito puntato a denunciare le malefatte della polizia di frontiera, c'è la divisione impalbabile ma netta, tra i poveracci che si arrabattano per sopravvivere costretti a piegarsi alle beffe del destino, i cittadini americani con qualche macchia, certo, ma nulla che non si possa lavare via con pochi ave maria, e l'alienazione di chi probabilmente un po' alieno lo è davvero.

bello non c'è che dire, ma ancor più della bellezza avremmo preferito il coraggio degli outsider, un po' meno compiacente allo star system hollywoodiano.

da segnalare la splendida colonna sonora del pluripremiato gustavo santaolalla e la convincente interpretazione della giovane e intrigante rinko kikuchi

file under: crash - match point - 21 grammi

american tabloid

2007-12-07T07:34:00.000-08:00

"L'America non è mai stata innocente. Abbiamo perso la verginità sulla nave durante il viaggio di andata e ci siamo guardati indietro senza nessun rimpianto. non si può ascrivere la nostra caduta dalla grazia ad alcun singolo evento o insieme di circostanze. Non è possibile perdere ciò che non si ha sin dall'inizio. La mercificazione della nostalgia ci propina un passato che non è mai esistito. L'agiografia santifica politici contaballe e reinventa le loro gesta opportunistiche come momenti di grande spessore morale. La nostra narrazione ininterrotta è confusa al di là di ogni verità o giudizio retrospettivo. Soltanto una verosimiglianza senza scrupoli è in grado di rimttere tuto in prospettiva. La vera Trinità di Camelot era Piacere, Spaccare il culo e Scopare. Jack kennedy è stato la punta di diamante mitologica di una fetta particolarmente succosa della nostra storia. Spandeva merda in modo molto abile e aveva un taglio di capelli di gran classe. Era Bill Clinton senza l'onnipresente scrutinio dei media e qualche rotolo di grasso. Jack venne fatto fuori al momento ottimaleper assicurarne la santità. Le menzogne continuano a vorticare attorno alla sua fiamma eterna. E' giunto il momento di rimuovere la sua urna e illuminare le azioni di alcuni uomini che spalleggiarono la sua ascesa e facilitarono la sua caduta. Erano sbirri corrotti e artisti del ricatto. Erano intercettatori, soldati di fortuna e cabarettisti froci. Se un solo istante delle loro esistenze avesse imboccato un percorso diverso, la Storia americana come noi la conosciamo non sarebbe esistita. E' tempo di demitizzare un'era e costruire un nuovo mito, dalle stalle alle stelle. E' tempo di abbracciare la storia di alcuni uomini malvagi e del prezzo da loro pagato per definire in segreto il loro tempo. Dedicato a loro."

1995 - james ellroy

questa più che una intro è una dichiarazione di intenti, o meglio ancora, una dichiarazione di guerra. seguono 650 pagine di american tabloid cui seguiranno a sua volta sei pezzi da mille e blood's rover (ancora inedito in italia) a completare la trilogia.

e se non fossi stato crown avrei voluto essere kemper boyd.

" When asked if he still saw his 'Underworld U.S.A.' opus as a trilogy, Ellroy responded positively: "'American Tabloid' is the first volume of my 'Underworld U.S.A. Trilogy.' 'The Cold Six Thousand' is my second. I will soon begin work on the epic third volume — a ghastly tale of political malfeasance and imperialistic bad juju from 1968-1972."

ascolto consigliato durante la lettura delle torbide atmosfere usa tra il 58 e il 63 (depistaggio in vista delle classifiche di fine anno): we insist ! (max roach's - freedom now suite), sun ra we travel the spaceways, e ovviamente il rat pack

red carpet massacre

2007-12-02T08:38:00.000-08:00

certe notizie è meglio apprenderle dagli amici, e così, carissimi affezionati lettori, ve lo dico io prima che lo scopriate da soli. o, peggio ancora, ve lo comunichi qualcun altro.
il nuovo album dei duran duran: red carpet massacre, è un capolavoro. un capolavoro glam, electro, pop.

i nostri si affidano al talento dell'amico e fan justin timberlake (prince del terzo millenio?!) al genio di mr. timbaland e alle sapienti mani di danja hills. fanno centro. con classe.
registrato tra londra new york e valencia in california sfornano un gioiello di new wave moderna , patinata e sexy.
pitchfork gli rifila un 3.8 secco, mentre solo qualche mese fa indicava in "future sex/lovesounds" proprio di timberlake uno dei migliori album del 2006. la solita incoerenza, la solita voglia di stupire, la solita necessità di fare notizia. peccato. perchè questo massacro del tappeto rosso ne è il seguito ideale. arrangiamenti sopraffini e atmosfere miami vice. splendidamente inutile. chirurgicamente decerebrato

carico il cd nel lettore (ne esiste una versione de luxe, ma mi sono accontentato), alzo a palla il volume, mi tuffo in vasca e mi faccio cullare dall'idromassaggio sfogliando vanity fair e sorseggiando bollicine. au revoir.

nota: andy taylor, storico chitarrista dei duran duran, durante le registrazioni ha lasciato la band opponendosi alla cronica assenza di chitarre sul nuovo album. probabilmente non aveva ascoltato tutti i precedenti in 25 anni di permanenza nella band.

il film preferito di john lennon

2007-11-27T17:23:00.000-08:00

in the meantime continua il viaggio nel deserto dei crownicles. si torna indietro: al 1970. fino alla talpa (el topo) di alejandro jodorowski, grazie al recupero in dvd in versione integrale ad opera dei tipi di raro video. che ancora una volta rendono visibile ciò che fino a qualche anno fa era solo leggenda.

ancora una volta un western, l'ennesima variante. e ancora una volta è chiara la lezione dei maestri. su tutti sergio leone, ma lo sguardo del mago verso il cinema italiano non si limita agli spaghetti e si spinge fino a fellini, strizzando l'occhio all'inglese todd browning e ai suoi freaks.

El topo è, come afferma lo stesso regista,
un santo senza Dio, un santo laico come il miglior rivoluzionario possibile, il messia del west

è lo stesso jodorowski a vestire i panni del protagonista, un pistolero di nero vestito ispirato a django per sua stessa ammissione. è un percorso iniziatico il suo, che lo porterà a sfidare i quattro grandi maestri fino a diventare il migliore di tutti. il film prosegue , surreale e dissacrante, come un viaggio mistico, un' ascesa messianica divisa in capitoli e densa di citazioni a volte inestricabili.
genesi, profeti, salmi, e apocalisse. sciamanico.

"Tu spari per trovarti, io lo faccio per sparire. La perfezione è perdersi e per perdersi bisogna amare. Tu non ami. Tu distruggi, uccidi e nessuno ti ama. Perché quando credi di dare, in realtà stai prendendo"

il film preferito di john lennon, che ne favorì la distribuzione in inghilterra.

John Lennon once said director Alejandro Jodorowski's El Topo was his favorite film and convinced his manager, Allen Klein, to buy it. Klein loved El Topo so much he didn't let anyone else to see it. In an interview with Roger Ebert in 1990, Jodorowsky said Klein told him, "El Topo is like wine, all the time it gets better. I am waiting until you die, and then I am going to have a fortune."

un film imperfetto e rivoluzionario, un film da vedere, che deve il suo successo alle proiezioni di mezzanotte nelle sale newyorkesi all'inizio dei settanta, proprio come il successivo eraserhead di david lynch che indicherà proprio la talpa come una delle sue massime ispirazioni.

Good Songs, Cold Beer, Good Friends, and Tall Tales.

2007-11-25T08:26:00.000-08:00

una settimana particolarmente intensa mi ha tenuto lontano dai miei pochi affezzionatissimi lettori, ma eccomi di ritorno ad occuparmi dei crownicles.

e proprio in questi giorni di assenza, è apparsa questa notizia nella quale si riporta l'acquisto on line da parte di un misterioso acquirente italiano della cittadina di albert nel texas.

questa la notizia come è apparsa sul sito di repubblica.it:

ALBERT - La cittadina texana di Albert, in Texas, ha un nuovo proprietario. La sua identità è sconosciuta, si sa soltanto che è italiano. Come sconosciuta, in un certo senso, è anche la città di Albert, in quanto si tratta di una località fantasma. L'offerta era stata messa all'asta su eBay: la piccola e disabitata Albert è stata venduta per circa tre milioni di dollari ad un misterioso imprenditore. La cittadina si trova a circa 100 chilometri da San Antonio e l'attuale proprietario, Bobby Cave, è un agente immobiliare di 47 anni che l'aveva acquistata tre anni e mezzo fa per utilizzarla come luogo di vacanze dove riunire famiglia e amici. Ha deciso ora di disfarsene per dedicarsi a nuovi progetti e per farlo, quale sistema più efficace di eBay? Il signor Cave ha così messo l'insolita proprietà all'asta online e al momento sta aspettando le conferme necessarie sul conto del compratore per poter chiudere definitivamente la trattativa. In ogni caso, qualora dovesse imbattersi in qualche ostacolo, ha dichiarato, Cave avrebbe già "una serie di altre offerte interessanti da prendere in considerazione". La cittadina di Albert è composta da una vecchia scuola, una sala da ballo costruita negli anni Venti, una casa con tre stanze e un frutteto: tutto rigorosamente deserto.

non posso esimermi dall'ammettere di non essere io il misterioso acquirente. e me ne dolgo.

questa la presentazione nella homepage della località

Welcome to historic Albert, Texas.

Located in the beautiful Wine Region of the Texas Hill Country, Albert is a place where music lovers, good friends, family and locals gather for cold beer and live Texas music.

So if you're itchin' to get out of the "big city" and long for a time when life was slow and easy... come out and see us.

We'll be here waitin' for ya.

si vocifera però, di un concerto di howe gelb per festeggiare la riapertura della sala da ballo.

vi terrò aggiornati.

love is the song we sing

2007-11-18T07:51:00.000-08:00

finalmente, da qualche giorno questo oggetto di culto dall'aura nera e psychedelica si aggira per casa: san francisco nuggets

The only thing that doesn't come with this unprecedented, multi-artist 4 CD boxed set crownicling the San Francisco sound of the 1960s is the flowers for your hair! Released to coincide with the 40th anniversary of the psychedelic, free-spirited Summer Of Love - that began just after the historic Monterey Pop Festival in June '67 - LOVE IS THE SONG WE SING: SAN FRANCISCO NUGGETS 1965 - 1970 weighs in at 77 tracks totaling over 4-_ hours of music.

l'ennesimo lussuoso gioiello targato rhino.

The city, and the Bay Area overall, were exploding with spectacular talent, including pre-eminent icons the Grateful Dead, Santana and the Jefferson Airplane as well as countless other acts that brought San Francisco's expansive sonic vibe to national, and ultimately worldwide, prominence. And, just as aspiring hippies and youthful seekers of summer lovin' flocked westward to savor the Golden State's golden age, musical talent from across the country descended on the City by the Bay including Texan Janis Joplin and Chicagoan Steve Miller. They all added to the amazing stash of sounds that remains a cornerstone of contemporary music, and they're all featured here, superstars and lesser known talents alike.

ovviamente un capolavoro di ricerca e completezza, da leggere e ascoltare con goduria infinita.
con una sezione foto paura e delirio da leccarsi i baffi.

The set's four discs explore this musical phenomenon from diverse vantage points for a kaleidoscopic sonic tapestry that is both vintage and timeless.

Disc 1, “Seismic Rumbles,” maps the divergent fault lines separating the tradition pop flavors of the early 1960s from San Francisco's emerging bands that were inspired by the more complex rock and roll of The Beatles and Bob Dylan. Highlights include “Can't Come Down” from Dead precursors The Warlocks, the demo for Quicksilver Messenger Service's “Who Do You Love,” the earliest incarnation of the Airplane on “It's No Secret,” “I Feel Like I'm Fixin' To Die Rag” from Country Joe & The Fish and “Mr. Jones (A Ballad Of A Thin Man)” from a prehistoric Grass Roots ensemble.

jefferson airplane

Disc 2, “Suburbia,” takes a trip to the nearby burgs of Berkeley, Sausalito, Sacramento, and San Jose to explore the garage, folk-rock, and musically-hybrid psychotic reactions to San Francisco's psychedelic stew. Stand-out tracks include Teddy & His Patches “Suzy Creamcheese,” The Chocolate Watchband's “No Way Out,” and Frumious Bandersnatch's “Hearts To Cry.”

count five

Disc 3, “Summer Of Love,” celebrates the myriad riches of that era-defining season, featuring classics from iconic artists including Jefferson Airplane's “White Rabbit,” Santana's “Soul Sacrifice,” the Dead's “The Golden Road,” and Grace Slick and The Great! Society's “Somebody To Love.” Plus Moby Grape's “Omaha,” Blue Cheer's “Summertime Blues,” Sly & The Family Stone's “Underdog,” The Charlatans' “Alabama Bound” and the Steve Miller Band's “Roll With It.”

moby grape

Disc 4, “The Man Can't Bust Our Music,” charts the visionary artistry and mind-blowing evolution of the maturing San Francisco sound - an epic musical wellspring that changed the course of rock and roll and gave birth to freeform FM radio. Stand-out tracks, among the greatest in 20th century rock, include Santana's “Evil Ways,” Janis' “Mercedes Benz,” “White Bird” from It's A Beautiful Day and the Dead's “Dark Star.”

janis joplin and her car

la rilegatura, le foto, le immagini di repertorio, le note e le testimonianze rendono questo librone/cofanetto, un'opera al sicuro da squallide operazioni di downloading

The 4-disc compilation, produced by rock historian Alec Palao, comes in the form of a deluxe hardbound book with 120 pages of sumptuous, rarely seen photos, plus track notes by Palao and essays by Ben Fong- Torres, a writer and editor at Rolling Stone Magazine during its earliest days (and many years after), and music journalist Gene Sculatti, all three with deep roots in the S.F. Bay area.

le tre sepolture

2007-11-14T17:22:00.000-08:00

tommy lee jones esordisce alla regia a 60anni.
fa sua la lezione dei maestri: peckinpah eastwood leone ford e confeziona un western moderno lento e rarefatto, nei grandi spazi al confine tra texas e messico. là dove vive ed è cresciuto.

struttura dinamica densa di flashback e flashforward, sceneggiatura solida e talentuosa firmata da guillermo arriaga già noto per quelle di amores perros e 21grammi.
è la storia di una promessa. mantenuta.

Promise me one thing, Pete. If I die over here, carry me back to my family and bury me in my home town. I don't want to be buried on this side among all the fucking billboards.

amicizia, viaggio e vendetta, mentre sullo sfondo trovano spazio contrasti razziali e connivenza.

deserto, soundtrack (merle haggard, hank williams jr) e grandi interpretazioni fanno il resto, completando un quadro sciamanico e grottesco che strappa una nera risata proprio quando meno te lo aspetti.

il film verrà premiato al festival di cannes 2005 con i premi al miglior attore (lo stesso tommy lee jones nei panni del gringo pete perkins) e alla migliore sceneggiatura.

da notare lo splendido cameo di levon helm (the band) nei panni del vecchio cowboy cieco e malandato.

"Oltre che essere un grande western contemporaneo, è prima di tutto 'un film di confine'; il confine mentale e sentimentale in cui si muovono tutti i personaggi, sepolti nella propria desolata esistenza." a. ercolani

the naked and the dead

2007-11-11T08:19:00.000-08:00

è giunto il tempo per miss dunaway di fare la sua mossa.

"Provi sempre una forte impressione quando lo vedi. Non dal vero come in televisione ma in piedi davanti a te, nella sua forma migliore. Allora il Più Grande Atleta del Mondo rischia di essere il più bell'uomo d'America, e un vocabolario iperbolico rischia di fare la sua comparsa. Le donne emettono un udibile sospiro. Gli uomini abbassano lo sguardo. Si rammentano di nuovo del loro scarso valore. Anche se Ali non avesse mai aperto bocca per far tremare le gelatine dell'opinione pubblica ispirerebbe sempre amore e odio. Poiché Alì è il Principe del cielo: così dice il silenzio che circonda il suo corpo quando egli è luminoso. Quando è depresso, però, la sua pelle prende il colore del caffè con latte acquoso, non con la panna. C'è il verde malaticcio di una mattina depressa nelle torbide lavature della carne. Ha l'aria di uno che non si sente molto bene." the fight

Dopo queste prime righe ti sembra del tutto naturale divorare le altre duecentocinquanta pagine. Anche se di boxe mai te n'è importato prima. Anche se Muhammad Alì è solo un nome di un immaginario collettivo che non ti appartiene più, che senti ormai alle tue spalle. E improvvisamente sei davvero lì a Kinshasa nel 1975, e ti ritrovi irrazionalmente a sperare che George Foreman non vinca, e patisci l'inquietudine insopportabile ed esaltante di chi ancora in quei giorni aspettava l'esito della Sfida.
Questo per me Norman Mailer.

E dietro questo nome, l'intera vita di un ingegnere aeronautico nato nel New Jersey nel 1923. Due premi Pulitzer, soldato nel Pacifico nella Seconda Guerra Mondiale, portavoce della rivolta hippie e padre del New Journalism con Tom Wolfe e Truman Capote, sei mogli (col tentativo- fallito- di accoltellarne una), nove figli e il whiskey e la droga.
E ti senti triste quando vieni a sapere che non potrà ritentare di candidarsi come sindaco di New York.
E ti senti tremendamente incazzata quando lo scopri dalla voce indifferente di Clemente J. Mimun dopo un lungo ed approfondito servizio sul Gatto-che -ruba-le-scarpe-dei-paesani.
Sicuramente Norman Mailer ne avrebbe riso.

"Stiamo parlando dell'economia dell'umore. Forse si tratta dell'unica economia che interviene nel gioco delle forze fra coloro che sono vivi e coloro che sono morti". the fight

miss dunaway

searching for the wrong eyed jesus

2007-11-07T15:51:00.000-08:00

cari affezionati seguaci dei crownicles, oggi vi parlo di un film che non ho visto.
e così per una volta siamo sulla stessa barca.
gironzolavo come un homeless nella rete alla ricerca di un po' di materiale sulla handsome family che domani suonerà dal vivo al bronson.
brett e rennie sparks vivono ad albuquerque in new mexico e sono un po' come dei novelli johnny cash e june carter.
il loro folk è classico, epico e nostalgico e le loro liriche riprendono i temi della tradizione gotica rurale.
arrivano per la prima volta in italia e l'occasione è veramente ghiotta.

così, casualmente, ritrovo la handsome family nel film documentario searching for the wrong-eyed jesus.
jim white ne è il narratore errante a bordo della sua impala bianca del 1970. si avventura nel profondo sud degli stati uniti nel tentativo di afferrarne l'anima.
quell'anima maledetta che continua a generare murder ballads di generazione in generazione.
a tutti gli effetti un road movie.

Roadside prophets across the South tell of those who have been 'Searching for the Wrong-Eyed Jesus,' in a film narrated by Jim White and directed by Andrew Douglas. Crossing through the swampy terrain languidly stretched from Florida to Lousiana, local historians and storytellers like Harry Crews lowlight the South's Gothic charm for the traveler looking to explain the home he left. Alternately told with musicians like The Handsome Family, Johnny Dowd, 16 Horse-Power and David Johansen, Lee Sexton, and flocks of gospel choirs, the film meanders, in Jim White's words, "To find the gold tooth in God's crooked smile".

note:
le performance sono tutte one off takes, registrate in presa diretta e senza overdubs, le potete trovare nella quasi totalità ed interezza tra youtube e il dettagliatissimo e ricchissimo sito ufficiale

un viaggio alt country così nero e decadente potevo immaginarlo solo nei miei sogni più concilianti. ora non resta che procurarmelo, spegnere le luci, aspettare un temporale grigio e ventoso, e spingere play.

"An amazing piece of work. The film essentially follows one man, Jim White, as he deals with both his own and the South's demons... and in the process we are given a musical tour of another planet. Beautiful dark and weird stuff."

~David Byrne

prurient. again

2007-11-05T18:00:00.000-08:00

ovviamente da quando ho scritto il post su prurient il suo nome non fa altro che tornare continuamente nella mia vita e in quella di tutti voi miei affezionati adepti.
in ogni parte del globo si cita prurient ogni quavolta si abusi del termine noise, e le sue derive concettuali vengono discusse nei più prestigiosi college universitari.

Left: "No Fun Fest" organizer Carlos Giffoni. Right: Prurient's Dominic Fernow. (Photos: Zach Baron)

ieri scarico la posta ancora in uno stato di torpore domenicale e trovo un regalo (?!) in allegato, ma sarebbe più appropriato parlare di un attentato alla mia sanità mentale. l'amico punck che mi omaggia dei shipwreck's diary. che dio ti stramaledica.

sfoglio wire come tutte le sere prima di addormentarmi e il suo nome (prurient) ricorre di continuo fino a giungere alla recensione che chiude definitivamente il cerchio per aprirne infiniti altri come un sasso nello stagno.

adam tied to stone il titolo dell'album e jon dale il geniale recensore che spiega così, dopo averne tessuto le dovute lodi, il senso di dipendenza dal fastidio di certi ascolti.

"it's all about the pleasure of displeasure."

e m'illumino d'immenso.

All new recordings of malaise put to tape 2006 in NYC by Dominick Fernow. Photography by lindsey watkins. Limited to 500 copies on 140gram green marbled vinyl

last man standing

2007-11-02T15:53:00.000-07:00

Torna John McClane ed è come un cavaliere medievale scaraventato in uno scenario da fantascienza. Un uomo tra alieni. O meglio un alieno tra gli uomini. E a prestargli il suo corpo in carne e ossa è ancora una volta Bruce Willis, segno di un cinema meravigliosamente retrò, cuore pulsante trapiantato in un action movie ammalato di cancro digitale
aldo spiniello - sentieri selvaggi

che mondo è quello che in un giorno festivo (secondo spettacolo) ti vai a vedere l'ultimo episodio della serie die hard (live free or die hard) e ti cacciano in una sala secondaria e con te ci sono la miseria di altre 8 persone.
non è altro che l'ennesimo eloquente segnale di un pianeta allo sbando. solo qualche anno fa avrebbe fatto il pieno al botteghino e sarebbe toccato affrettarsi e fare la fila.
certi film bisognerebbe portarli nelle scuole. ma temo che sia ormai troppo tardi.
ci sono i buoni, ci sono i cattivi, tonnellate di mumbo jumbo e tutte le stronzate del caso. e john mclane è invecchiato, ma ancora una volta li ammazza tutti uno per uno in un susseguirsi di 130 minuti di adrenalina pura, riducendosi come al solito ad una maschera di sangue pur di salvare il mondo. non c'è più la voglia di divertirsi.
sto perdendo le speranze. non che ne abbia mai avute molte.
e per dio non mettetemi le sorti del pianeta nelle mani di al gore.

give me back
john wayne charles bronson clint eastwood e bruce willis

il mio nome è kowalski

2007-10-31T06:47:00.000-07:00

vanishing point (usa 1971). in italiano punto zero .
un altro film poco visto di cui si parla molto.

impossibile non citarlo:

quando si parla di road movies -
tra i migliori 5 di tutti i tempi.

se il tema sono le introvabili colonne sonore supersoul funk and roll dei settanta -
la versione vinile è fuori catalogo da anni

quando fughe e inseguimenti attraverso il deserto corrispondono all'esatta durata del film -
da denver colorado a san francisco california passando per utah e nevada

Track listing

"Super Soul Theme" - The J.B. Pickers - 1:50 (Bowen)
"The Girl Done Got It Together" - Bobby Doyle - 2:47 (Settle)
"Where Do We Go From Here?" - Jimmy Walker - 2:53 (Settle)
"Freedom of Expression" - The J.B. Pickers - 5:48 (Bowen)
"Welcome to Nevada" - Jerry Reed - 1:52 (Barnhill/Lanier)
"Runaway Country" - Doug Dillard Expedition - 4:09 (Dillard/Berline)
"Love Theme" - Jimmy Bowen Orchestra - 2:40 (Bowen/Carpenter)
"You Got to Believe" - Delaney, Bonnie & Friends - 3:00 (Bramlett/Bon)
"So Tired" - Eve - 2:10 (Creamer/Sliwin/Temmer)
"Mississippi Queen" - Mountain - 2:32 (West/Laing/Pappalardi/Rea/Knight)
"I Can't Believe It" - Longbranch Pennywhistle - (Frey/Souther/Seger/Browne)
"Dear Jesus God" - Bob Segarini and Randy Bishop - 3:57 (Segarini/Bishop)
"Sing Out for Jesus" - Big Mama Thornton - 1:47 (Carnes)
"Sweet Jesus" - Red Steagall -
"Over Me" - Bob Segarini and Randy Bishop - 3:04 (Segarini/Bishop)
"Nobody Knows" - Kim & Dave - 2:22 (Settle)

The first ever recorded material by Kim Carnes appears in the soundtrack, credited as "Kim & Dave". Kim Carnes also wrote the song performed by Big Mama Thornton. The pop music group Delaney, Bonnie & Friends had a small role as a Christian music band, which included singer Rita Coolidge and singer/songwriter David Gates at the piano.

Tracks "I Can't Believe it" and "Sweet Jesus" are not on the original LP Soundtrack.

ancora una volta il deserto protagonista dei crownicles:

L'inseguimento mostra paesaggi reali possibili da vedere a Rifle, in Colorado; a Thompson Springs, Wendover e Green River, nello Utah; ad Austin e a Tonopah, in Nevada. Il film è particolarmente noto, infatti, per essere stato girato nelle stesse location nelle quali è ambientato; sotto certi punti di vista è un incredibile documentario sulla vita delle piccole città nelle regioni desertiche degli Stati Uniti.

la proposta

2007-10-26T16:57:00.000-07:00

the proposition è un western. un western australiano. scritto da nick cave e diretto da john hillcoat. uno di quei film di cui tutti parlano ma che nessuno ha visto. io l'ho visto.
è un gioiello nel deserto come lo era stato hardware di richard stanley nel '90.
dilatato onirico decadente.
un western di frontiera, nero e violento.
una delle più belle colonne sonore di sempre, un gioco a quattro mani tra nick cave e warren ellis. di certo l'avrete "scaricata" tutti, ma è nulla senza quelle immagini, quei tramonti e tutte quelle mosche, a meno che non stiate vagando nel deserto australiano e il vostro nome non sia: max rockansky.

Love. Love is the key. Love and family. For what are night and day, the sun, the moon, the stars without love, and those you love around you? What could be more hollow than to die alone, unloved?

in cold blood

2007-10-22T12:32:00.000-07:00

fuori c'è il sole d'autunno.
voglia di vinile in realtà, e sul piatto ci sono le suite malinconiche dei mono in compagnia di world's end girlfriend.
leggo.

"abbiamo fatto il giro fino alla porta di cucina e, naturalmente, non era chiusa a chiave; l'unica persona che avesse mai chiuso a chiave, in quella casa, era la signora Helm; la famiglia non lo faceva mai. siamo entrate e io mi sono accorta subito che i Clutter non avevano fatto colazione; non c'erano piatti, non c'era nulla sul fornello. poi ho notato qualcosa di strano: il borsellino di Nancy. era per terra, aperto. attraversammo la sala da pranzo e ci fermammo in fondo alle scale. la camera di Nancy è proprio sul pianerottolo. la chiamai e cominciai a salire, seguita da Nancy Ewalt. il rumore dei nostri passi mi spaventò più di qualsiasi altra cosa: erano così forti e tutto il resto così silenzioso. la porta della camera di Nancy era aperta. le tende non erano state chiuse e la stanza era inondata di sole. non ricordo di aver gridato. Nancy Ewalt dice che ho urlato, urlato e urlato. ricordo solo l'orsacchiotto di Nancy che mi guardava. e Nancy. e di essermi messa a correre..."
(a sangue freddo - truman capote)

ombre rosse

2007-10-15T15:31:00.000-07:00

cosa chiedere di meglio ad una domenica pomeriggio quando ti puoi godere la solitudine sdraiato sul sofà mentre su sky cinema classics programmano ombre rosse.
ombre rosse che segna la consacrazione del maestro john ford (5nomination 2oscar e record di incassi al botteghino nel '39) e consegna john wayne alla leggenda nel ruolo di ringo kid.

un road movie ante litteram che fa della perfetta caratterizzazione dei personaggi (uno spaccato dell'america di frontiera di fine 800) costretti a convivere loro malgrado in quella diligenza (stagecoach il titolo originale) diretta a lordsburg, la propria forza. della vendetta e del viaggio i temi portanti: semplici, essenziali e antichi quanto il genere umano. il tutto teso ed in perfetto equilibrio dal principio alla fine grazie al talento unico di un geniale artigiano come ford. fino ad indicare la via che definirà per sempre un genere, il western, da lì in avanti. epica. l'epica di john ford.

in realtà la sua influenza travalicherà i generi e un po' tutti renderanno omaggio alla sua grandezza: orson welles e ingmar bergman prima, e poi sergio leone e akira kurosawa e via via tutti gli altri da peckinpah a carpenter da scorsese a spielberg da godard a truffaut

ed è curioso notare come lo stesso welles votato davanti a ford tra i tre migliori registi di tutti i tempi da entertainment weekly indichi proprio ford come il migliore di tutti, dichiarando di aver visto ombre rosse almeno 40volte durante le riprese di citizen kane.

come in ogni tragedia che si rispetti alla fine del film ognuno troverà il proprio destino: chi sotto un metro di terra, chi in prigione chi al bancone, chi verso l'amore dopo aver consumato la propria vendetta.

la visione di john ford. in una metafora dell'america di frontiera in piena conquista del west, mostra come davanti ad un nemico comune, tutti: buoni e cattivi eroi e codardi onesti e faccendieri ubriaconi e moralisti possano unire le forze e avere la meglio, per poi tornare ognuno al proprio destino e anche la vendetta compirà il proprio corso.
sarebbe sufficente per renderlo il capolavoro che è.

ma.

john ford è colui che riprendeva tutti gli esterni dei suoi western, indipendentemente da dove la storia fosse ambientata, nella mountain valley al confine tra l'arizona e lo utah: where the wind turns skin to leather e ancora una volta tutto torna

e uno così che amava piazzare la camera a dominare la valle, aveva di certo previsto tutte le pieghe e le ombre del progresso, e decide di regalarci la terza via: la via di fuga. la fuga d'amore a sud, a sud verso il messico lontani dalle delizie della civiltà.
era il 1939 e settantanni dopo il desiderio rimane lo stesso. immutato

Well...


             
...they're saved from
the blessings of civilization.

splatter

2007-10-12T06:00:00.000-07:00

di certo planet terror di robert rodriguez non può che mettere di buon umore, in un escalation di corpi che esplodono, mentre una rose mcgowan letale come non mai, sculetta tutto il film su una gamba e un mitra al posto dell'altra, e bruce willis confessa di aver ucciso bin laden in una missione in afghanistan.

in un escalation di follia alla ricerca del barbecue perfetto, mentre cade l'uccello del grasso quentin ed "el wray" è l'eroe che tutti vorremmo come migliore amico: un po' jena pliskeen un po' napolene wilson. le citazioni si sprecano e l'omaggio a carpenter è quantomeno palese.
pop corn movie che non mi divertivo così dai tempi di deep rising col mitico treat williams.

rientro a casa divertito. troppo bello per essere vero.

decido di mandarmi in pappa il cervello
ascoltando il capolavoro di kk null e keiji haino: mamono
- splendida full black edition ltd 1000 under blossoming noise

wire ne parla così e non ci sarebbe molto da aggiungere se non che è realmente un crescendo inesorabile di noise controllato e perfettamente stratificato in cui sono riconoscibili rare linee melodiche sepolte tra bordoni e bordate.

The first recorded collaboration between these two giants of Japanese noise/Improv is as sprawling and excessive as we might expect, thank heavens for that. Mamono is 67 minutes of delirious electronic chaos, with both taking turns at the drum stool and hurling their wild vocals into the spluttering psychedelic vortex of the music. The early stages, though absolutely feral by most commonly recognised standards, essentially represent the pair limbering up for the huge monoliths that comprise the final two thirds of the disc. When Null unleashes his thunderous tom-tom salvos on the final piece, and Haino matches him with a quite ridiculous (though quite brilliant) pomp-Goth keyboard line, it's like Tangerine Dream's Atem to the power of a billion. Even better are the pair of short pieces based around Haino's extraordinary guitar, which starts off dry and wiry, more The Slits' Viv Albertine than Bailey or Frith, and then slowly mutates into what sounds like all Glenn Branca's symphonies playing at once.
Wire - February 2007 Issue 276

alcuni assaggi su blossoming noise radio dispensatrice di vortici senza ritorno.

i felt in love with PRURIENT

2007-10-08T14:06:00.000-07:00

il mio amico momo nell'ultimo periodo è spesso in visita alle varie capitali europee per motivi lavorativi.
di fatto passa intere giornate in sparuti ma fornitissimi negozietti per maniaci del vinile, tornando a casa col portafogli vuoto e la carta di credito lisa e conseguente sovrattassa sul bagaglio a mano. di ritorno da berlino nei giorni scorsi gli faccio la solita domanda di rito sull'esito della sua missione lavorativa. glissa velocemente con un tutto bene di circostanza ma immediatamente postilla dicendo che ha qualcosa per me. vinile of course. roba buona.

e così me lo immagino dopo ore passate a scartabellare tra gli scaffali, magari maneggiando una rara copia di un album dei turtles mentre lo stereo con preamplificatore valvolare del tempio emana onde elettromagnetiche sibilanti, nere ed inesorabili. noise e sperimentazione di fatto.

lo immagino abbandonare per un attimo la sua ricerca di garage soul and r'n'r, avvicinarsi al commesso del negozio e chiedere spiegazioni
"scusi ma.. che cos è questo? ...sa non è per me (manco fosse un dildo) ma ho un amico a cui piace stare male e vorrei fargli un regalo...."

ed è così: fiero, soddisfatto e con un sorriso sottile che mi consegna tra le mani la busta bianca con su scritto the record store - heidelberg berlin , contenente una copia di pleasure ground di prurient accompagnandolo con le seguenti parole: è una bella edizione, vinile bianco e un libretto molto curato, ho pensato ti potesse piacere.

è così che è iniziato il mio amore per prurient.

white noise, black death. drone e minimalismo, tappeti sonori direttamente dal sottosuolo grida e terrore, ancora grida e disperazione poi ancora vibrazioni e non rimane che cercare la scatola nera. black box.

dietro ad un monicker così scomodo, si cela dominick fernow americano del wisconsin trasferitosi a new york, che vanta collaborazioni con wolf eyes e hototogisu e titolare della hospital records

60 EAST 3RD STREET, NEW YORK, NY, 10003-9239,
USA12:00 - 8:00 SUN - THURS 12:00 - 10:00 FRI - SAT

BETWEEN 1ST AND 2ND AVE
F OR V TRAIN TO 2ND AVE OR 6 TRAIN TO BLEECKER
LOCATED IN THE BASEMENT OF JAMMYLAND MUSIC

hospital productions announces a new stride in fetishism with the introduction of our web store. for those unable to reach the depths in the flesh our new site will satiate your need for deviant ephemera.

e comunque, per quel che conta, "pleasure ground" si becca un bel 7.8 anche su pitchfork.

faster pussicat! kill kill!

2007-10-06T18:35:00.000-07:00

Faster, Pussycat! Kill! Kill! is a 1965 film. It was written by Jack Moran and Russ Meyer and directed by Russ Meyer. This film stars Tura Satana, Haji, and Lori Williams.

The film features gratuitous violence, sexuality, provocative overcoming gender assignments, and outrageously campy dialogue. It has become a cult film favorite and has been widely referred to in pop culture.

It is one of Meyer's more provocatively titled and explicitly exploitative films, yet unlike most of his films it does not contain explicit nudity.

"The best movie ever made, and possibly better than any movie that will ever be made." ~John Waters

estratti di una recente intervista (a.d 2000) a tura satana.

Why do you think people still love "Faster Pussycat...Kill! Kill!" today?
Tura Satana: I think it's as popular today because it carries the same message that it did when it was first done. Plus, I think that a lot of people are seeing it for the first time. I think that the message that the film sends is a message to women in general. It is that women can be feminine and yet still be strong. They no longer have to feel that they are the weaker sex. We might not have the same strength that the males do, but we can learn to use the strengths that we have to make ourselves heard and felt throughout the world. It also shows women that they can still be as feminine as they want to be. I have always felt that I can be as feminine as I like. I like having someone open up the doors for me, and doing things for me that make me feel attractive. But, I know that I am capable of doing those things myself, as well.

I read somewhere that you dated Elvis. What era was this in? Was it serious?
TS: Yes, I dated him back in the late fifties and early sixties. He asked me to marry him and I told him no, because we were both working on our careers. And we really didn't have the ability to put up with that and our careers. Sometimes I am sorry that I didn't, because I think that he would be alive today if I had

What are you up to these days? Any upcoming projects?
TS: At the present time I own an engine rebuilding business in Long Beach and I’m trying to make it a success. I have a couple of things in the wings. I am writing my autobiography and I’m talking to some people about making it into a film. Also, I’m helping to write a movie script and I have been asked to work in a couple of films. Plus,I write to all of my fans who write to me *on the Internet.
© 2000 Chris Parcellin, All rights reserved.

*crediateci o no quello linkato è l'indirizzo mail di tura.

Quentin Tarantino told Entertainment Weekly that Tura Satana is his all-time would-be favorite actress to work with.
_"I would give up five years of my life to work with Tura Satana. She is Japanese, Cheyenne, and something else, awesome."

il sito ufficiale di tura satana: http://www.turasatana.com/

music&lyrics

2007-10-01T17:30:00.000-07:00

it's not so much the music's that's important, as what you're saying. but the music has to be good for people to listen to the words.
_ali farka toure_ the king of the desert 'blues' singers

un'opinione chiara e condivisibile sul rapporto: musica/testi.

artworks

2007-09-25T03:34:00.001-07:00

angels of light - we are him

bill callahan - woke on a whaleheart

interessante spunto di riflessione, isn't it?!

lyrics

2007-09-24T17:31:00.000-07:00

los angeles


by John Doe & Exene Cervenka

She had to leave Los Angeles
All her toys wore out in black
And her boys had too
She started to hate
Every Nigger and Jew
Every Mexican that gave her a lotta shit
Every homosexual and the idle rich
She had to get out

She gets confused
Flying over the dateline
Her hands turn red
'Cause the days change at night
Change in an instant
The days change at night
Change in an instant

She had to leave Los Angeles
She found it hard to say goodbye
To her own best friend
She bought a clock on Hollywood Blvd.
The day she left
It felt sad
She had to get out

ulver

2007-09-19T16:30:00.000-07:00

Many of you have been waiting for sound, and we are sorry for the silence. We needed to be alone, without the hustle and bustle of the living. We are uncomfortable with the world, the industry and our place. We have been working, sluggishly, well aware we could end up with nothing. Nonetheless we believe we have succeeded in giving our fears some kind of form. SHADOWS OF THE SUN, our 7th full-length album, is finished and will be released October 1st. We feel it is our most personal record to date. Low-key, dark, and tragic. As we are.

ULVER, Oslo, July 13 2007.

ps: è possibile ascoltare 4 brani da SHTS qui

raus aus stavanger

2007-09-17T17:14:00.000-07:00

e dopo la quiete , la tempesta.
altra scoperta recente questo duo norvegese

Morten J. Olsen: drums & SuperCollider3
Anders Hana: guitar, casio, drummachine

moha! is the new loud.

New release entitled "Norwegianism" is out!
Released 21st of May 2007. This time also on vinyl!
rune grammofon rec.

According to BBC online: MoHa! offer a kind of arhythmically funky heavy metal musique concrete, sourced from electric guitar, drums and a laptop.

Out of Norway's super-fertile impro scene, MoHa! are boldly leading the way with a sound that encompasses the best of rock, free jazz and electronic music. Despite the enormity and broad spectrum of sounds that constitute their unique style, it is the work of just two talented young men, Anders Hana (24) on guitar, obsolete electronics and a pallete of effects pedals, and Morten J. Olsen (25) on drums, triggering a multitude of noises from each skin and cymbal using custom built software. Having played together in various projects for close to 10 years, they have developed a high level of control and understanding in their musical communication. They compliment and confront each other, with sharp and mechanical movements on one hand, free flowing and loose gestures on the other. It´s a real scorcher; short, intense, to the point and brimming with head explosions, youthful energy and urgency.

ed eccovi un sample che vi farà sanguinare le orecchie.

Unrelased early track that marked the beginning of modern MoHa!:
det e jo rock, for faen

difficile spiegare come sia possibile trovare gradevole l'ascolto di tale follia.
noise annichilente ai limiti dell'ipnosi che oltre al culo vi aprirà diversi chakra

l'urgenza di un live ha avuto su di me il sopravvento.
esatto: non ho resistito e li ho contattati.
ho scucito 300 eurini al moloch che così me li porterà al bronson:
25ottobre. giovedì

e io sarò in prima fila, in pantofole sorseggiando rhum e thè.

notes on an untitled noh horspiel

2007-09-13T17:01:00.000-07:00

che senso hanno i field recordings
che senso hanno i field recordings contaminati con suoni digitali ed analogici.
che senso hanno i field recordings contaminati seguendo regole ferree in stile dogma
che senso ha racchiudere il tutto in un concept puntuale e visionario

Number One [with KK.NULL & Chris Watson] KK.NULL/Chris Watson/z'ev
Number One
CD - 5 tracks - 48:15
Touch # Tone 24
Artwork & photography: Jon Wozencroft

Track titles:

1. Invocation
2. Introduction
3. Development
4. Climax
5. Conclusion

Z'EV writes: "In March of 2003 seeing my friends Stephen & Josephine in Los Angeles they suggested that i get in touch with japanese composer/performer KK.NULL. There followed a string of weird email occurrences which delayed our communicating until, as it turned out, we eventually met in Paris on 18 November.After his performance we were talking about a possible collaboration and during his set a possibility had occurred to me. I ran the idea by him and we agreed to proceed with it. The idea had 3 elements: 1 - to use the structure of the NOH THEATRE cycle as the basis for the composition. 2 – to consider the initial sound development in terms of developing ‘characters’ which would then interact with one another through the specific “scene” [which is a fairly non-traditional way to work with sound elements] and 3 – to place the ‘character interactions’ as the 'figure' inside of particular sound-scapes as the ‘ground'.

So in January 2004 I returned to London and began to work on my initial character developments. Coincidentally at this time I received a copy of a CD compilation i had a piece on which was released by TOUCH, which also had a piece by Chris Watson. So i got on the phone to TOUCH who put me in touch with Chris who has joined in on the project.

Sometime after I had completed mixing the 5 pieces, I sent a copy to my friend Boyd Rice. He emailed me back: "This is the first avant-garde piece I have heard in years that is truly avant-garde."

In the production process, Z'EV framed his and KK.NULL's electro-acoustic musics inside Chris Watson's field recordings from East Africa. A dynamic dialogue and inside-outside mirroring of natural and synthetic sound is the result: where the click and rhythm of an insect merges with KK.NULL's drumming; where the calls of the elephants combine with the electronic bass frequencies; where bird and frog song and Z'EV's harmonic structures produces surprising counterpoints.

For further information on the artists:

KK.NULL - http://www.kknull.com/
Chris Watson - http://www.chriswatson.net
Z'EV - http://www.rhythmajik.com [in the section 'projects' you can follow the email trail of the collaboration]

qui
potete trovare un samples da accompagnare alla lettura del post

più passa il tempo più mi convinco che l'eterna ricerca del "senso" è un dramma tipico dell'uomo come la religione e forse l'amore.
per cui ora mi ascolto moha!

house of cash

2007-09-10T03:07:00.000-07:00

negli ultimi tempi sono riuscito a dedicare qualche tempo agli ascolti, i più svariati a dire il vero, ma la mia attenzione finisce sempre per essere calamitata da composizioni spesse e scarne e classiche e inneggianti ad un immaginario sempre più distante. non per questo meno attuali però. ho scoperto forse in colpevole ritardo i "personal file" di johnny cash.
d'altra parte si erano mimetizzati nella miriade di uscite post mortem pro-business dedicate al man in black. si tratta di una bellissima edizione con doppio cd, note dettagliate e foto incredibili. il tutto in un sobrio bianco e nero seppiato che rende assolutamente giustzia al mito.

palms of victory
Crowns of glory
palms of victory
i shall bear

appartenevo alla schiera di quelli che pensano che fosse stata la mano di rick rubin (produttore dei 5 album dalla serie american recordings) a prendere l'uomo e consegnarlo per sempre alla leggenda. e di fatto così è stato, ma alla luce di queste registrazioni la storia andrebbe riscritta o quantomeno riveduta. perchè john ray cash all'apice della propria carriera nei primi anni 70 era di fatto pienamente consapevole della propria solennità, della forza della propria voce accompagnata da sola chitarra. queste composizioni trasudano religiosità e consapevolezza in un uomo che non era per nulla vicino alla fine dei suoi giorni. perchè se quella voce profonda , un passo oltre la vita che ha caratterizzato gli american portava a pensare ad un testamento ad un ultimo ammonimento , ad un pentimento tardivo, questi personal file dimostrano come in realtà abbia vissutto tutta la propria vita da uomo in nero in uno stato di lucida consapevolezza. di redenzione e rinascita inesorabile costantemente proiettato oltre la morte. la propria.

If Jesus ever loved a woman
I think Mary Magdalene
Was the woman that he loved
If Jesus ever loved a woman
It was Mary Magdalene

in tutto ben 49 brani registrati prevalentemente nel 1973 e gli altri a seguire fino all'82, si tratta di un primo disco di cover e qualche composizione originale, ed un secondo di gospel e riproposizioni di traditional e addirittura la lettura del poema di Robert Service "The Cremation of Sam McGee."
molti dei brani sono anticipati da un'introduzione dello stesso cash che riprende antichi classici del country come "My Mother Was a Lady"di jimmie rodgers o "The Letter Edged in Black." rivisitando anche brani più recenti come "When I Stop Dreaming," dei louvin brothers o "When It's Springtime in Alaska (It's Forty Below), dell'amico johnny horton, per non parlare di "Paradise" di john prine.

i'm comin Lord
for my heavenly reward
i'm on my way to you
can you see me comin' through?
through clouds of persecution
and stumblin' on the way
but i expect, i'm makin' 'bout
a half a mile a day

Where the Wind Turns the Skin to Leather

2007-08-20T09:38:00.000-07:00

howe gelb è un ragazzo di cinquantanni, classe 56 che ama ammettere di aver fatto buon uso di una reale mancanza di ambizione. e così dopo aver disseminato una stesa di album intrisi di deserto nostalgia e tradizione giunge forse casualmente al capolavoro. un punto da cui ripartire per mille altre avventure tra i saguari.

made good use of a grand lack of ambition.

howe ama sfumarsi nelle cose e così decide di non firmarsi. come un groucho che non apparterrebbe mai ad un club che lo vede tra i soci: arizona amp and alternators "a band that has no members".
chiama a raccolta gli amici e li dirige senza indugio in territori che conosce come un lupo la steppa.

amore incondizionato per la terra che lo ha adottato, quell'arizona dominata dai grandi spazi come se l'orizzone fosse uno schermo appeso in fermo immagine.

Do you alternate there in between
Coming up with the best sound anyone has seen
Well that’s my country
This is my zone
Arizona Amp And Alternator

è un album profondamente personale specialmente nelle liriche e gli amici sono lì per assecondarlo mentre ondeggia tra willie nelson e johnny cash il blues e il caro monk.
ci sono i grandaddy , m.ward , jeremy gara e
le voci femminili di scout niblett, marie frank, henriette sellenvalt: contrappunto ideale al suo flirtare sornione tra canzoni e appunti, accenni e rimandi .

Around here when something’s not broke
`you don’t fix it

un gioiello che a due anni dall'uscita rimane alla larga dai riflettori, un album di cui nessuno sembra accorgersi, un segreto finalmente ben custodito.
gli amici non tradiscono mai e arizona amp and alternator vaga come un fantasma nel deserto di dead man.
e non saranno certo i miei quattro lettori a sciogliere un incantesimo come gole profonde nella rete.

“I don’t know, what do you think ?”
“hey man, are you a native ?”
“I’m an alter native.”

e così quando ti accingi distrattamente a premere il tasto play quella voce è già lì che ti aspetta per catapultarti su di una buick riviera del 72 verso l'orizzonte.
come una formula magica in rituale western esoterico:

"hello darlin..."

dreaming magnolia

2007-08-11T10:38:00.001-07:00

magnolia è prima di tutto una pianta

Le Magnolia hanno foglie alterne, ovali o ellitiche, generalmente grandi e coriacee, perenni o decidue, fiori solitari, grandi, generalmente a forma di coppa, con perianzio formato da 6-9 tepali petaloidi (petali e sepali indifferenziati), gli stami numerosi sono lamellari, i carpelli sono disposti a cono sul ricettacolo, viene considerato dai botanici un fiore primitivo, tanto che erroneamente per molto tempo si è ritenuto che le Magnoliaceae fossero state le prime Angiosperme apparse sulla terra (il fossile più antico di questa famiglia risale a 95 milioni di anni fa).

ma anche un film di paul thomas anderson (che non ho visto e forse dovrei)

Los Angeles. Varie esistenze s’intrecciano lungo questa metropoli: dal maschilista guru televisivo, al miliardario morente con la moglie ormai in pieno esaurimento nervoso, al piccolo genio dei quiz che dovrà vedersela con un vecchio presentatore affetto da cancro, ad un poliziotto che si ritroverà a scoprire l’amore di una cocainomane, e tante altre vicende che s’intrecciano nella città degli angeli.

magnolia è soprattutto una piccola cittadina del rhode island nella quale si è verificato un evento eccezionale.
un passaggio di contro il mondo, contro la vita nel quale michel houllebecq ci introduce alla relazione tra sonia haft greene e howard philips lovecraft

"(sonia) pare che si innamori di lui immediatamente. lui, invece, mantiene un atteggiamento riservato. la verità è che lovecraft non ha alcuna esperienza in fatto di donne. è lei a dover fare il primo passo, e anche i successivi. lo invita a cena, va a trovarlo a providence. infine, in una cittadina del rhode island chiamata magnolia, prende l'iniziativa e lo bacia. lovecraft arrossisce, poi sbianca. quindi, visto che sonia lo prende garbatamente in giro, è costretto a spiegarle che è la prima volta che qualcuno lo bacia da quando era bambino.
questo avviene nel 1922, e lovecraft ha trentadue anni."

lo scorso 15 marzo 2007 ricorreva il settantesimo anniversario dalla morte del solitario di providence.

un ringraziamento particolare al pulpito dispensatore di omaggi graditi. un calamaro gigante busserà alla tua porta...

proton energy pills

2007-08-02T13:26:00.000-07:00

devo ammettere di essere uno tra le centinaia di ammiratori silenziosi della rubrica della vale.
e così quell'apertura sui tumbleweeds che riportano alla mente gli spaghetti western mi ha dato lo spunto per rispolverare uno dei 7" preferiti della mia collezione.

proton energy pills:
(Less Than I) Spend / Strawberry Patch (waterfront rec - 1989)

band culto della scena di wollongong (sidney australia) personalmente li colloco un po' a metà strada tra i radio birdman di "aloha steve and danno" , hard ons e husker du. in poche parole punk australiano di scuola detroit con una strana vena melodica mutuata dalla tradizione surf.
la loro carriera si esaurisce nell'arco di un paio di singoli prodotti da kent steedman (celibate rifles) e di un paio di tour nella terra dei canguri a supporto di mudhoney e dinosaur jr.

questo un rarissimo video inserito recentemente da leadfinger (guitar and former member) su youtube

dalla prematura fine dei proton energy pills nasceranno i tumbleweed il cui primo singolo sarà prodotto nientemeno che da mark arm e jack endino vero e proprio guru del seattle sound e il cui primo leggendario tour del '92 fu a supporto dei nirvana .

figli di un lee marvin minore

2007-07-28T03:02:00.000-07:00

chris cacavas

CHRIS CACAVAS
was born in Tucson, Arizona in May of 1961.

he played with:
green on red - danny and dusty - steve wynn - giant sand

the devil's rejects

2007-07-21T01:55:00.000-07:00

"I am the devil, and I am here to do the devil's work"

in piena estate grindhouse,

un'estate squallida e afosa, è caldamente consigliata la visione dello sfolgorante seguito del maledetto la casa dei 1000 corpi:
the devil's rejects
ancora una volta rob zombie in cabina di regia.

se avete amato dal tramonto all'alba, john carpenter's vampires, near dark, texas chainsaw massacre, ma anche thelma&louise, fire walk with me e il cinema di sam peckinpah e non riuscite a fare a meno di subire il fascino del reverendo manson, quello vero, questi sono i 100 minuti giusti per scolarvi un six pack mentre vi ingozzate con sudici pop corn, comodamente sprofondati sul divano, e sullo schermo si susseguono freneticamente fughe, massacri, torture, vendette, clown, pervertiti, freaks, sceriffi psicopatici, ritardati mentali, tette e culi e troie. dialoghi che farebbero impallidire il più stronzo dei camionisti.

un road movie epico e maledettamente riuscito.

Death walks behind. Hell waits ahead.

colonna sonora che più sudista non si può tra allman brothers band, kitty wells, terry reid, buck owens, otis rush, elvis bishop, e un finale da pelle d'oca sulle note di free bird dei lynyrd skynyrd.

A Tale of Murder, Madness and Revenge.

un cast di prim'ordine per i fans dei b-movies e una sfilza di cameo alcuni nemmeno accreditati

Regia: Rob Zombie

Interpreti: Sid Haig, Bill Moseley, Sheri Moon Zombie, Ken Foree, Matthew McGrory, Leslie Easterbrook, Geoffrey Lewis, Priscilla Barnes, William Forsythe, E. G. Daily, P.J. Soles, Deborah Van Valkenburgh, Mary Woronov

USA 2005 - durata 101'

MPAA Rating:
R for sadistic violence, strong sexual content, language, and drug use.
una garanzia di qualità.

incredibile come negli stati uniti si sia beccato una R mentre in italia nemmeno un vm14. probabilmente e fortunatamente nessuno si è preso il disturbo di guardarlo prima di distribuirlo.

curiosità: il titolo originale "the devil's rejects" è stato tradotto in italia "la casa del diavolo"

Ponte Pattoli è la sede della quinta circoscrizione del Comune di Perugia, che comprende anche le frazioni di civitella benazzone, Morleschio, Cordigliano, Ramazzano - Le Pulci, Casa del Diavolo e Resina. Ha circa 4.600 abitanti, distribuiti su una superficie di 41 km².

keep music evil

2007-07-12T04:12:00.000-07:00

i brian jonestown massacre sono una cult band. una band di culto.
una band seminale e maledetta alla mercè del suo leader: anton newcombe dedito ad alcol droghe e capricci assortiti.

una line up instabile come è facile immaginare che ha sparso figli illegittimi in giro per il music business.

ho incrociato il loro monicker in diverse occasioni, molto clamore fu creato dalla presentazione di dig! al sundance 2004

assolutamente a caso ordino la ristampa di un loro cd: bravery repetition and noise
scopro poi che il tizio nella foto in copertina risulta essere nientemeno che uno dei figli di lee marvin: jim jarmusch. che poi li inserirà nella colonna sonora di broken flowers

ad un primo ascolto sulla buia e deserta via verso casa vengo immediatamente rapito da una registrazione lo fi che mi riporta alla mente le primissime sessions casalinghe di elliot smith, atmosfere wave e decadenti rimandi di flaming lips, death cult e tutto il meglio della creation.

track nr5 un capolavoro di epica sadness introspettiva, ideale per il mio cuore in cassaforte nella nuova dimora in collina in mezzo al nulla da cui scrivo. un assolo scarno, minimale e sgangherato baciato da un cristo trafitto e risorto.

"the only thing you find in the middle of the road is dead animals and dumb americans"
anton alfred newcombe 1967 - 2001

sunshine

2007-07-10T04:36:00.000-07:00

quando nella mente di un uomo si manifesta per la prima volta il pensiero che i tempi sono cambiati, che non sono più quelli di una volta.?
di generazione in generazione è un'idea che si tramanda inesorabile come lo scorrere dei giorni. credo sia il momento in cui la vita ti sorpassa da destra mentre tu ti sei sempre preoccupato di controllare lo specchietto a sinistra. da quel momento sognerai al passato e non farai altro che preoccuparti di sistemare le cose.

mi è sembrato si parlasse anche di questo mentre scorrevano le immagini dell'ultimo buscadero (titolo originale: junior bonner) magistralmente interpretato da quello steve mcqueen icona intramontabile dell'epica di peckinpah

junior bonner

Regia:Sam Peckinpah (nella foto)
cast: Steve McQueen, Robert Preston, Ida Lupino
Produzione USA 1972
durata 102'

"se questo mondo è tutto per i vincitori, che cosa resta ai perdenti?"

grida ace bonner(robert preston) al figlio junior che gli risponde laconico

"qualcuno deve pur tenere fermi i cavalli"

junior bonner fu di certo un insuccesso al botteghino, ma rimane l'opera di un grande regista e di un cast eccezionale. uno splendido western crepuscolare summa della poetica dei perdenti, malinconica e affascinante, sincera ed emozionante.
scorrono i minuti e sembra non succeda mai nulla, ma tra quei tempi dilatati, i ritmi e le tensioni mai fuori controllo, dialoghi essenziali e intensità di sguardi, c'è tutta l'ineluttabilità della vita, l'avanzamento inesorabile del progresso, la triste consapevolezza che nulla sarà più come prima.
steve "the king of cool" mcqueen ammicca come non mai, la sua sfida continua inseguendo quegli 8 secondi che possono ancora significare molto, ma saranno solo un'altra consapevole tappa verso il tramonto.

note:

mamma bonner è interpretata da quella ida lupino protagonista vent'anni prima di "una pallottolla per roy"

sunshine è il più terribile dei tori un vero mostro che ha nella sua carriera un record di 29 cowboys disarcionati prima dei fatidici 8 secondi necessari per superare la prova.

nel film compaiono solo lattine di miller